毕业论文课题相关文献综述
摘要
敦煌石窟乐伎角色设计角色贴图与渲染是将设计好的敦煌角色原画在现代三维软件的辅助下，结合现代游戏审美对敦煌石窟乐伎形象的3D贴图制作与渲染环节，让敦煌壁画的元素与游戏美术视觉形式更好的融合，呈现敦煌造型艺术之美和文化特色。通过研究关于敦煌壁画天宫乐伎形象的相关文献资料，融合现代游戏美术审美的设计技巧，结合乐伎形象的2D角色原画，使用现代流行的次世代PBR流程实现角色设计的3D化。角色设计在尊重历史文化背景的基础上，不仅要体现敦煌特色的服饰、装扮、图案纹样、人物形态，乐器道具等，同时也要适合现代游戏审美的观念，增强游戏的整体表现力、交互性以及玩家的沉浸感及体验感。
关键词：数字媒体艺术；敦煌石窟；壁画；角色贴图；角色渲染
前言
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，技艺精湛，规模庞大。其内容丰富多彩，和别的宗教艺术一样,是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。艺术源于生活，所以另一方面也刻画出中国古代真实的社会生活场景，反映出不同民族风格、地域文化特色在造型艺术中的智慧交融。敦煌112石窟《伎乐图》是敦煌壁画的典范之作，它描绘的是一组小型乐舞图，由六名女乐手组成的乐队分坐两旁，她们分别演奏着拍板、横笛、鼗鼓、五弦、琵琶、阮咸、竖箜篌。壁画造型优美，线描精炼，色调柔和，对这六名乐伎的描绘非常传神，造型优美，线描精炼，色调柔和。因此笔者选择该画作作为研究和设计的对象。
数字时代瞬息万变，游戏逐渐成为一个新型的、受年轻人欢迎的文化传播载体。因为游戏具有庞大的用户群体，所以游戏也具有很强大的文化传播功能。通过数字化的技术，让敦煌壁画的元素与游戏美术视觉形式更好的融合，游戏用户足不出户就可以感受敦煌的全貌，领略敦煌造型艺术之美，体验敦煌的文化特色。每个人都有机会通过重新编辑、重组敦煌的各种文化符号，参与到对敦煌文化的创新和传承中来。任何艺术都有它的民族传统，敦煌艺术作为连接中西方文化的桥梁，传统文化与现代技术的交汇将让这个文化符号再次释放更广泛的影响力。
一．选题相关概念与定义
敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形像和乐器图像。敦煌壁画中的乐伎分为两大体系:佛国天界中的乐伎和世俗人间中的乐伎 。他们统称为佛国天界中的乐伎。敦煌112石窟是莫高窟代表洞窟之一，是盛、中唐之际的代表作。敦煌112窟通过成熟的绘画技巧和高度的艺术修养，展现了唐代优秀壁画鲜明的民族、地域艺术风格和佛教艺术特点。角色设计以莫高窟壁画112窟《伎乐图》的乐伎形象为原型，包含了妙音鸟（迦陵频伽）、乾达婆、紧那罗、阿修罗。角色贴图制作和渲染就是基于对敦煌服饰、乐器等物品的材质考量，以及对敦煌壁画中所记载的相关内容和图案纹样的深入调研，将材质、图案等外观信息的精髓融入到游戏规制的角色模型中。
二. 选题历史发展状况
随着科技的发展，游戏迅速的普及，网络游戏已不仅只是一种休闲娱乐方式，更是成为了一种文化媒体传播的途径，这种文化美学就在网易游戏旗下雷火工作室出品的《倩女幽魂 2》中得到了充分的体现。《倩女幽魂 2》中的角色设定都是以人物的正常比例进行设计，以追求真实之感。但在佛教东传时的敦煌壁画中人物造型比例却具有一定的夸张变形，多为头圆肚大，强调健硕的体魄和力量。在敦煌莫高窟壁画飞天伎乐人物形象中，有侧身、俯身等不同演姿，以飞天形象为例，婀娜多姿的体态， 衣裙飘拂，腿型膝盖微屈，游戏中的人物形象与唐代的舞俑舞姿非常的相似，都具有强烈的 S 形曲线。服饰也是角色造型设定中的特征之一。服饰较为具有代表性的就是色彩鲜艳明快，紧身塑身清逸的长裙显得身材犹外曼妙，甚至袒露整个腹部，具有强烈的视觉冲击感，在游戏里设定中，在游戏设定中，色彩能起到很强大的作用力，色彩能产生情感方面的影射联系，由我们感官影响从而产生潜意识的效果。在当今的数字游戏中，通过巧用色彩来吸引目标群体，使玩家在游戏场景中有身临其境的感觉，从而产生一种独特的视觉特效，运用适当的色彩能为该游戏增添增色不少，且向玩家传达信息也更为准确。《倩女幽魂 2》中的人物设定主要以青色和红色为主，与敦煌壁画的色相接近，唯美雅致，具有中国仙侠民间传统的艺术美学思想。
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