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《传播学视角下独立音乐产业发展研究》文献综述
独立音乐文化已发展很长一段时间，但是学术领域对其研究仍然比较少。笔者在CSSCI等权威文献数据库中搜集并整理了 “独立音乐”、“音乐文化传播”等相关文献数十篇，并对相关文献作出了如下的整理。
国内相关研究概述
- 独立音乐的概念与发展
互联网时代催生了一系列新的生活方式、生产方式、消费方式、支付方式和休闲娱乐方式，也使传统的音乐制作、流通、交易、市场换来了新的机遇和活力，独立音乐作为网络时代的新生儿，开始逐渐走进大众的视野。音乐领域中，独立音乐（Independent Music，简称Indie music或Indie），或称硬地音乐，用来描述有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。顾名思义，独立音乐的制作过程独立自主，从录音到出版都由音乐家独立完成。“独立音乐”最早起源于 1950 年代西方出现的摇滚乐，摇滚乐最明显的特质就是表现大胆，具有青少年强烈的反叛精神。1960 年代，在美国出现了以“爱”为宗旨的嬉皮士运动，伴随着这场运动涌现出了与美国主流文化对立的抗议民谣，这一时期也被公认为“音乐工业”的开端。1980 年代，“独立摇滚”和“独立流行乐”的概念正式出现。独立音乐被定义为脱离于主流厂牌而发行的音乐。
关于独立音乐是什么这个问题，王长城在《独立音乐及其市场前景之思考》中对独立音乐的定义为“独立音乐是音乐人运用独特的音乐视角、独立的创作思维、独有的音乐方式，观察世界、诠释理想、展现自我。”对独立音乐的特点概括为作品质朴、怀旧，呈现一种独立性，独立思维和独立风格的树立，不受专业商业唱片公司的种种束缚。不需要通过专业唱片公司发行唱片，歌曲通过有偿下载，下载歌曲按照市场规律办事。具有“三原”因素，即原创、原汁、原味。他认为独立音乐是需要从创作精神到发行宣传都是不借助任何商业手段的，靠歌手自己和市场的检测来完成整个的音乐传播过程。此外他还提到：独立音乐作为一种独特的音乐形式冲击着主流音乐文化，独立音乐的作品呈现出一种不再受专业商业唱片公司束缚和限制的全新姿态,表达着音乐人最本真的想法,最本质的追求。2007年，王均安在《浅谈流行音乐中的“独立音乐”》中详细介绍了独立音乐的概念，并且重点分析了独立音乐文化在亚洲的发展，指出日本独立音乐文化处于领先地位，台湾地区的华语独立音乐不容小觑，内地独立音乐相比起发展较晚等。而2018年王骊媛洁在《中国独立音乐现象分析与研究》中从我国独立音乐的起源及发展现状出发,对独立音乐的音乐类别、受众群体进行划分归类，对独立音乐的特点进行整理和分析。
- 独立音乐的传播研究
独立音乐的生存过程中，始终离不开三个部分，一是前期的音乐制作，如作词，编曲，演唱；二是中期的音乐生产过程，如制作CD,广告；三是音乐的传播过程，包括网络传播，现场音乐展演，视频广告宣传等等。如果说音乐制作是根基，音乐生产是前提，那么后期的音乐传播则是决定独立音乐推广成败的关键。没有好的传播推广方案，再好的音乐也难为受众所知。通常意义上说，任何艺术传播方式大致可以分为三种：展览性传播、现场传播、大众传播。相比其它艺术形式如电影、美术而言，音乐的传播门槛要低很多。在国内，独立音乐主要通过室内音乐展演空间（惯称为Live House）、户外音乐节和数字音乐等几种方式传播。2015年在白硕源的《独立音乐的传播渠道分析》文章中详细分析了独立音乐的传播四个主要传播渠道，包括网络媒体，livehouse，音乐节，实体唱片，文章还详细介绍了每个渠道的优缺点，对本文写作有学习意义。
而2014年谢欣在《中国独立音乐品牌传播路径及效果研究 ——以摩登天空为例》中重点分析了摩登天空这个品牌的传播。摩登天空已在中国独立音乐受众群体中建立高知名度,但却很难在国际上形成整体竞争实力,在美誉度方面仍有待不断提升。文章梳理了独立音乐的发展历程及中国独立音乐品牌的发展现状；总结了中国语境下独立音乐品牌的传播特性；以中国最大的独立音乐品牌摩登天空为研究范例,分析了其品牌传播中各个要素及特点；用控制实验法,集中讨论了以印刷媒体为主的传统媒体、以微博为主的新媒体以及音乐文化产业中独有的现场演出,这三种不同传播路径对中国独立音乐品牌传播效果的影响。
除了音乐节以外，live house也是独立音乐文化传播的重要途径。LiveHouse起源于日本，LiveHouse因其具备高质量的音响效果和专业的演出场地而迅速风靡于欧美、日本地区。与酒吧不一样的是，LiveHouse具有一流的音响设备和音乐器材，很适合近距离欣赏现场音乐。如南京的欧拉艺术空间,它不是为了喝酒而存在，而是为了演唱而存在。因为其运用费用比较高。LiveHouse的主要目的就是让更多人可以不用去演唱会就能体验到现场演出的魅力。葛云璐的《国内Live House的分析和发展研究》对国内Live House进行全面分析，从Live House的历史和现状入手，剖析Live House的功能和特点，并对其运营模式进行分析研究，在此基础上对国内LiveHouse进行思考并给出一定建议。Live House对音乐产业发展具有很大的推动作用，它需要被重新认知，结合我国的音乐产业发展和城市发展状况做进一步的调整和发展。
- 独立音乐的未来与发展
独立音乐虽然这几年看似越来越受市场的欢迎，也开始走向了专业化的道路，但是其背后仍然隐藏着诸多的问题。独立音乐人或独立厂牌在推广他们的音乐的过程中，不仅要和流行音乐人一样接受大众对其音乐质量的检验，而且也要习惯于流行音乐市场随时可能投来的冷落目光，独立音乐未来发展应该何去何从？孙希洋在《从抵抗到融合—新媒介情境下的中国摇滚传播研究 》一文中意寓结合新媒介上的摇滚传播现象，来探究摇滚在当下中国“抵抗”“风格”“收编”的内在渐变。整理出当代的新媒介亚文化，是如何存活于互联网的海洋之中的。这其中包括：摇滚自身抵抗的转向，互联网作为风格符号超市所带来的影响，以及互联网中存在的文化消费行为。通过这三个层面的考察，由此得出摇滚亚文化是怎样在新媒介的浪潮中改变和生存的。2020年，面对严重的疫情，演出市场基本停滞。史亚娟在《疫情下的音乐娱乐市场，如何“云”上求生？》一文中详细讲述了疫情之下音乐娱乐市场的生存危机以及面对消极市场，行业进行的一些自救活动，如云音乐节，云演出等，也为今后独立音乐未来的发展提供了新思路。
国外相关研究概述
对国外研究进行梳理归纳，发现国内外的研究角度有着较大不同，国内对独立音乐文化的发展研究针对独立音乐品牌及其品牌传播过程比较常见，而国外学者多站在宏观的、社会的角度讨论其带来的经济与文化价值。
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