鲁锦在居家空间设计中的应用
前言：
进入二十一世纪以来，在全球化的大背景下，我国的社会与文化正在经历着重要的变革。而非物质文化遗产作为传统文化中的重要一环也正在面临着重要的困境，如何传承与保护非物质文化遗产已经成了社会各界人士关注的问题。什么是非物质文化遗产呢？就是我们常说的民间文化或传统文化。而“鲁锦”作为山东省级非遗文化，作为民间文化其中一员，已经在齐鲁大地上传承了数千年，它不仅仅是古代劳动人民的智慧的结晶，更是中华民族的瑰宝。“鲁锦”作为一种民间手工纺织品，其本身的元素也为室内空间设计提供了更多的可能。
关键词：鲁锦 民间工艺 传统文化 空间设计
- 国内外传统民间工艺发展概述
国内：
中国拥有着悠久的历史文化，且幅员辽阔，人口众多，由于古时的交通不便，各地形成了特点鲜明的民俗民风。一些民间的百姓为了表达当地的特色民风，用他们的双手创造了别具一格的手工艺品。这些工艺品不仅仅是代表着民间百姓对于生活琐事的概括、对于未来生活寄托、对于是非善恶的辨别，更是代表了对于中国传统民间文化的发展的诠释，这些工艺品无疑是他们留给我们现代人民的宝贵的遗产。
随着历史的推动，这些民间工艺渐渐淡出了历史的文化长河中。事实上，自鸦片战争到中华人民共和国成立近百年的发展中就暗示着中国传统民间工艺的命运多舛。随着工业化的发展，传统手工艺渐渐的被生产机器所代替。二十世纪二十年代，人们第一次把目光看向了传统民间工艺，对民间工艺有了真正的研究，并且在北京大学、中山大学、浙江大学、厦门大学都成立了民俗陈列室，将民俗民艺的收集、整理都囊括其中。在此期间也出现了一批优秀的民俗学、民族学的专家，他们对民间工艺的研究做出了巨大的贡献。
建国的初期，由于在这之前连年的争战，中国经济基础十分的薄弱。为了尽快的实现工业化的发展，奠定工业化发展的基础，传统民间工艺成了发展的重要一环。一些具有经济价值和生产效益的民间工艺被政府大力扶持，而另一些在当时被认为没有多么大生产效益的民间工艺被忽略。这种以经济价值和生产效益为目的的选择也直接造成了民间工艺与群众生活的脱节。
二十世纪八十年代，各地的文化部门和学术界开始收集整理传统艺术，一股“民间美术热”、“寻根热”的思想开始席卷全国。各地也成立了像“中国民间美术学会”类似的学术团体，一些民间美术室、研究院也相继成立。各地都在不断地进行着对于民间传统文化与工艺尝试与探索，就是为了解决传统民间文化和工艺的困境。
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