《梓里·石门》摄影组图创作文献综述

 2022-08-11 15:22:24

文献综述

随着社会的迅速发展，人们生活水平的不断提高，飞快的城市节奏可能让我们沉浸在反反复复的忙碌中，你有多久没有好好抬头看过的城市了，它的迅速发展是否还是你昨天所见的模样？从我踏上去往求学的另一座城市的路上开始，“故乡”这个词从我的生命中开始出现了，有很多人像我一样，背井离乡，不知不觉四年之后的我的故乡，有着翻天覆地的变化，记忆中的故乡有些开始模糊不清，现在我要通过相机，带着我的那份情感，去寻找我记忆中的故乡——石家庄，“霾”是人们对这座城市的第一印象，但殊不知它是一座火车拉来的城市，有着很多年的历史，让我们跟随我的镜头，去看一看它别样的城市文化和生活节奏。

俞丹茗在《自媒体时代城市摄影的现实与反思》[1]中提到：“ 拍摄内容多样化。随着城市化进程的加快，被拍摄的对象如城市建筑、交通、环境等群体的范围在扩大，大到城市变迁、小到人情冷暖，拍摄的内容在逐渐增多。在城市摄影纪实功能的要求下，集中反映了城市发展过程中出现的人口问题、城市化问题、底层生活状况、环境污染问题等，将城市化运动不断放大。在摄影观念、手法上也有所创新。城市摄影发展初期，摄影者更多选择纪实的方式来呈现城市的面貌，立足于现实生活，反映社会的真实写照。随着西方当代摄影艺术的进入，与摄影技术的普及，城市摄影也呈现出后现代特征，摄影者开始选择充满戏剧性的画面和艺术性的手法展示城市生活的复杂与矛盾，注重作品的深层内涵与艺术特征”，城市摄影作为纪实摄影的组成部分，不仅仅可以记录城市的发展轨迹、还原生活状况，满足城市纪实影像片段式的视觉呈现方式，还可以表达对城市的情感摄影为我提供了一种最恰当的工具，城市的动态发展需要一种包含人类关怀的方式来呈现，而摄影本身也在呈现城市动态发展的工程中拓展视觉可能性，获得真正意义上的存在价值。

芶雁在《论风光摄影创作中的光影色》[2]里指出：“一群摄影人在同样的时间，同样的地点，面对同样的场景，拍出的照片效果却可能完全不同。这些照片，有些可能是艺术质量较高的作品，有些则可能是艺术效果一般的纪念照，或者，完全是废品一张。分析这种情况发生的原因，无非是在摄影技术或摄影艺术处理方面犯了错误。技术方面，一般情况是对照相设备的操控出错，或者是面对那些稍纵即逝的变化场景，摄影师的反应太慢，但这都属于比较好解决的问题。而在摄影艺术处理方面，大多数问题往往都是用光、用色，场景取舍，影调选用不合理所造成的。可见风光摄影创作中把握光、影、色的重要性”。在光、影、色中，光是最重要、最基本的元素，没有光泽无从谈及影调和色彩，但是在用光的基础上，影调和色彩却是关键，只有光，缺少影调变化是行的，所以我的毕业设计会格外注意光、影、色这三方面，让我的作品能够有眼前一亮的感觉。

唐团结在《风光摄影:从再现自然到反思自然》[3]中这样说到：“拍摄者以追求诗情画意的主观表现为主旨,结合传统绘画法则,用浪漫主义摄影方法,将真山真水中的自然之美内化为自己的审美需求,把摄影家的美感通过理想化的风光传播给受众,基本上不关心风景的性质和特点”风光本无限,山水自有灵。风光摄影各具特色,各具功能,并无伯仲高下之分。不管是哪一层次的风光摄影,其本质都是通过摄影反映人与自然的关系,都有着不可代替的科学或艺术价值,都有其存在的必然性与合理性，所以我要结合以上所说，富有感情的去寻找作品的主体、光线、构图和色彩。

涂宏洁在《纪实摄影的人文情怀探讨》[4]中这样说到：“对于大多数优秀纪实摄影作品来讲， 对于人类活动的反映，通常都是通过人物特写的方式来进行人物职业、内心世界的传递，而这一过程也是创造美的主要过程。比如:塞尔加多的纪实摄影作品《孟加拉拆船工人》来讲，就引用了近距离的 拍摄方式，使得拍摄对象的眼神、受众眼 神做到直接对视，在此过程中，手中既可 以对工人职业、劳动场景等各类信息的了 解，对于工人具备的那种朴素特质、勤劳 品质也能够产生深刻印象 ”。随着社会的高速发展，纪实摄影在社会生活的不同领域、各个层次中发挥的积极作用也得到了进一步突显，尤其是在社会改革、进步发展中占据的地位是不容忽视的。而纪实摄影的重要目的就是真实表现真实世界，以此来获得人们的密切关注，同时记录一些具有特性的文化，给人们提供更多宝贵财富。

毕艳菲在《中国纪实摄影的审美性研究》[5]中这样说到：“纪实摄影的审美价值包含着形式和内容的审美过程。其形式是直接截取现实生活中人类活动的片断，以亨利·卡蒂埃·布列松的“决定性瞬间”理论为例，摄影师必须抓取显示这一事件的最具意义的瞬间。其内容是对社会现实中的“反思”。纪实摄影的审美价值在于通过影像来展现人们对人文精神的探究，纪实摄影的审美价值在于通过影像来展现人类心中对真实与人文精神的探究。由此呈现出一个既包含现代文化特征，又囊括了历史阶段性特征的新型艺术样式，从而反观自身，确立摄影成为媒体艺术体制中最具新生力量的艺术形式。”毕设的制作也正是我提升自我审美的时刻,反思社会,并努力寻找决定性瞬间,以独特的视角去发现世界社会的不同的美丽,去探究人文精神的价值,从而找寻新的艺术形式。

吕不在《形式美在摄影中的应用研究》[6]中这样说到：“对美的追求是人们在日常生活中的精神享受，由于人们审美观念的形成受到经济地位、教育程度、文化素质、风俗习惯和价值观念等因素的影响，存在着差异。如果抛开这些差异，单纯从客观形式来评价某一视觉形象时，大家对“美”的判断还是有一定的共同认识。这种共识有规律可循，可以探索和总结，我们把这种共识称作形式美法则”。形式美是人类在活动中独特的发现和创造，色彩、形状、线条等及其组合规律所呈现出来的审美特征。构成形式美的感性质料和构成感性质料之间的组合规律——形式美法则。主要通过色彩、质感、线条等来把对称与均衡、变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、联想与意境等反映在我的毕业设计当中。

季瑶在《论纪实摄影的力量》[7]中提到：“ 题材来源于社会生活。纵观具有社会改革作用的摄影作品，其拍摄的都是大众需要并急于解决的社会问题。里斯的《另一半人的生活：纽约廉价公寓调查报告》是对贫民窟问题的揭露，路易斯·W·海因的作品是对童工问题的揭露，美国农业安全局（FSA）派遣摄影师所拍摄的照片是对流离失所的人们艰苦生活的反映，尤金·史密斯的作品是致力水俣污染事件的解决，解海龙的作品关注的是中国教育问题。这些作品都富含摄影师对自己所处时代和社会的主观感受，而不是仅仅简单的观看社会。”选题材很重要,我选择的题材一般就是人们走在路上、坐在地铁上、坐在公交车上，在饭店、公园、甚至是学校，都抱着手机，不停地刷着微博、微信，发表自己此时在做的事，身边发生的事通过相机记录下来,为历史留下真实的影像。

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