论妖怪动画的生活美学
——以《非人哉》为例
摘要：动画是一种现如今流行于社会的特殊的电影艺术形式，它取材于生活和想象，展现了人们独特的创作个性与自由，带给人们愉悦的审美体验。中国传统鬼怪观以及神话传说、志怪小说影响了人们对于妖怪这一意象的认知，而妖怪也成为了影视作品的灵感来源。动画《非人哉》作为现代妖怪动画中的巅峰之作，广受大众的喜爱，它围绕中国古代神话及经典小说中的妖怪、神仙展开故事，带给观众幽默风趣却又不失内涵的内容，一改过去传统的动画形式，融入了现代化的元素创新发展，展现了当代人的审美意识和动画中的生活美。
关键词：生活美学；《非人哉》；妖怪
一、文献综述
动画作为一种流行于社会的特殊的影视艺术形式，它展现了人们独特的创作个性与审美偏好。动画的取材广泛，妖怪作为极具中国特色的存在，来源于中国古典神话与志怪小说，具有非比寻常的形象价值，成为国人动画创作的灵感。自1923年妖怪题材的中国动画首发至今，期间妖怪动画的发展经历了流行、变革、创新等各个阶段，其创作特点、社会意义与审美价值都有巨大的探索空间，因而对妖怪动画的研究分析也愈渐深入。而《非人哉》作为近两年备受大众关注的作品，对其创作特色和创新发展的探究也离不开与过去作品、国外作品的对比以及对当代动画市场发展现状的考察。
根据宫承波主编的《中国动画史》以及李铁主编的《中国动画史》上下两册，纵观整个中国动画发展历史，可见妖怪动画占据了历史长河中不小的篇章。这两本书都依据时间顺序概述了中国动画的发展历程，交代了不同时期的动画创作背后的政治、文化、经济背景，展现了动画在过去百年内的种种处境，同时也详细记录了发表在案的动画。纵览全篇，妖怪题材的作品虽多，但并未被整合成单独的一个门类进行分析，书中只是就其中某些作品的创作特点与意义进行了或详细或简略地阐述，但不可否认妖怪题材动画的发展与其他任何一类动画一样，都深受时代背景的影响，在选材、创作方式和作品价值上或多或少留有时代的痕迹，展现了不同时期创作者和观众对于动画的不同诉求。而吕学武所著的《动画的“中国学派”研究——中国动画艺术对民族艺术的传承与创新》一书则对我国动画电影史上的大山“中国学派”进行了深入的研究，分析了其历史内涵并有所反思。此书着重强调了“中国学派”对历史与时代的影响，展现了这一批极具鲜明中国特色的作品在中国动画史上的地位，这些创作中自然也不乏大量的妖怪题材作品，例如《大闹天宫》、《金猴降妖》等，而在“中国学派”鼎盛时期这类作品发挥着民族性的作用。同时，书中还揭示了“中国学派”在后期这样一个变化的社会环境之下走向沉寂的内外原因，也为当代作品的创作方向转变提供了参考。以上研究站在历史的角度罗列了发表在案的动画作品，展现了其中部分作品的宏大意义和艺术特征。所有的妖怪动画，它们首先是一部中国动画作品，其次才是妖怪题材的作品，而妖怪这一门类由于作品分散，并未集中讨论，因而在历史时期之中妖怪题材的独特性并没有额外突出。
妖怪作为特殊的动画题材，富有传统文化意蕴又能带给观众奇异的视觉体验，因而历来受到研究者的关注。黄梅荣《中西动画电影中神话元素的应用和对比分析》一文展现了神话这一元素在中西方不同语境之下的不同文化内涵，它在东方的传统文明中就表现出人本主义色彩、人与自然相融合的思想。作者以“龙”的形象进行举例对比，概括龙在中国文化中神圣、崇高的象征，通过分析大量中国动画作品的细节，可以发现神话元素背后代表的是每个时代人们的审美观。牛春舟的《神话题材动画影片陌生化审美的艺术构建》则以陌生化审美为切入点，抓住动画自身具备的超现实主义色彩，将人们对于神话原有的“前接受视野”变为未知的领域，更凸显神话于人类而言超越常境的特点。具体从地域性神秘艺术、装饰性符号语言和典型意象三方面来探讨动画作品通过对于神话题材进行创新性改造调动观众的审美注意。中国美术学院的吴伟锋在其硕士论文《中国影视动画中的妖怪形象研究》中详尽梳理了中国动画之中妖怪文化的发展脉络，并从技术到审美角度分析了妖怪文化的兴起，一方面三维动画技术的提高赋予妖怪崭新的生命，另一方面人的猎奇心理和妖怪的趣味性也使得妖怪文化吸引了大批观众。其次，作者阐述了中国现代影视动画中妖怪形象的变异及缘由，探索妖怪形象后期的传承与创新，揭露人们追求快节奏、感官刺激的大众文化的心理诉求和全球化发展下对多国动画的借鉴与发展都为妖怪题材的运用创设了良好的环境。山东大学的温玉多在其硕士论文《民俗学视角下国产动画中的妖怪形象研究》中则讲述了妖怪形象来源于人类的原始思维、生活信仰和志怪古籍，展现了人们赋予妖怪的不同意义，并具体分析了个别妖怪形象。作者主要从民俗学角度理解妖怪意象，研究其在中国国情下的民族性特征和历史价值，指出妖怪动画的创作受社会统治力量、创作者的不断探索以及受众群体的审美这三方面的影响。同为山东大学的唐冰在硕士论文《当前影视作品中的妖怪形象研究》中则站在受众的视角分析了妖怪题材的影视作品盛行的原因，从观众的价值观、审美、期待等方面对大量影视作品中的妖怪形象进行解读，并总结妖怪形象传播的利弊。作者追溯了妖怪形象变化的范畴，并详细进行了分类，分析从本土妖怪到外国妖怪各自不同的特点。
妖怪题材的国漫得以在当世获得新的发展，也基于日本动画以及其他西方动画对中国动画市场的冲击，它们在一定程度上影响了中国动画的创作，大量的研究应运而生。汤梦箫《国产妖怪类网络动画：多元文化激荡中的选择与迷失》一文着重分析了多元文化环境下中国妖怪动画的处境，阐述了国产类妖怪动画汲取日本动画和当下潮流文化的特点，加之利用传统文化资源，获得观众的喜爱，同时作者也指出了中国妖怪动画在吸收与运用时出现的错位与迷失，存在创作者在吸收时仍缺乏自身的清晰定位的问题，需要明确吸收不等于拼贴的原则。罗小艺的《日本动画对我国动画产业发展的启示：基于新背景的分析》主要对比中日两国动画市场的发展与挑战，从创作内容、消费市场、动画制作等方面分析了日本动画产业应对传统动画市场减缩、作品类型单一、新技术难以突破等问题的策略，从而总结21世纪日本动画产业带给中国动画的新启示，从产业组织模式、消费结构以及网络数字技术三方面进行改革。
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