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生了锈的机器—综合材料装置艺术设计
一、引言：
装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式。装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。主要表现为:超越艺术与客体世界;艺术与观众二元对立的弥和性;艺术家的设计、作品的自足、观众的参与三位一体的艺术活动性;意义阐释上超越有限生活意象的多义性;社会参与、反思与批判性等。装置艺术因多采取生活用品和工业品等而与大众生活意象相联系;以其对大众生活意象的反诘与超越而获得了大众化和贵族化的双重品格。装置艺术具有极大的交叉线和交融性，同时又极具表现力和震撼力。之所以装置艺术如此的不同，是因为它并不像普通艺术作品直接、单纯的表现人类情感的本质，装置艺术所表现的更多是作者对所处生活状态的延伸和触动，而且会受到受众的参与和理解所影响，使得观众在特定空间内由被动观赏变为主动感受，赋予了艺术品不一样的生命意义，这正是普通艺术所给予不了。令人深思的社会主题通过一个简单的装置所折射出来，受众的生活经验不同，所感知的冲击也不尽相同，这就是装置艺术的魅力。
二、课题国内外发展状况：
装置艺术是现代前卫艺术当中的重要艺术样式,同时也是视觉文化的主流样式.相比发达国家而言，中国的装置艺术现在只能说还处于初级阶段，新一代的艺术家难得有明确的文化针对性作品，而是限制在自我生活的小范围内，这是很难有突破的。但同时，我们也看到，中国的艺术家正在以不同的方式逐渐摸索，对中国文化、当下人们的精神世界、不同时代人的观念差异进行深度的探究。精神内容的表现需要找到合理的艺术表现形式，当代艺术界对于各种艺术思潮进行不断的分析、研究与学习。人们的思想观念、文化价值观、生活方式都在不断地变化呈现出多元化的状态。在这样一个追逐物质水平、享受精神生活的浪潮中，各种材料运用到装置艺术创作形式上会很快在中国艺术界中有新的发展趋势。
在二十世纪，马塞尔・杜尚主张把生活作为唯一艺术品，他放弃当时的传统手动作画艺术手法，改用生活中最普通的用具稍加处理，签上自己的名字当做艺术品。 越来越多的艺术创作是通过它们本身，来点出另一种存在的形式，也就是另一种视野。它们暗示、激发或是唤醒一种经验，而非一种用途（甚至一种消费） 。1999年台北竹围工作室的屋顶装设了一排蓝色塑胶椅,设计者将椅子转了90度，放在我们没有习惯造访的屋顶上，让它们看来不只是原来的意义，观赏者可以留在下面观看讨论它们的古怪,也可以通过身体的攀爬让自己的身体参与到作品中去。在这里，作品不再是一种物件而是多种关系的过程，通过它我们体验到似曾相识的经验。因此，在选材料的时候就想选用生活中一些普通常见的物品。所以在对该装置进行设计及其构思理念时,主要是将艺术与社会热点相结合，并且对其进行深度的挖掘.从新的角度帮助大家认识和了解装置艺术，让大众对装置艺术有更好的认知；其次结合装置艺术和社会之间的关系进行研究分析，探讨二者更多相结合的可能性；最后通过可行性分析和案例分析发现装置艺术所带来的艺术效果和商业价值，为社会更好的服务。
三、研究主要成果：
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将现成品材料或综合材料进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合、安装，以形成具有丰富的精神文化意蕴的新的展示个体或群体。它是一门综合的展示艺术。装置艺术伴随着当代艺术的迅猛发展，其前卫性、实验性、观念性甚至是荒谬性都愈发凸显，且逐渐代替了百年来在艺术领域中占据主导地位的架上艺术。
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