《月落》——互动装置设计与制作文献综述

 2021-12-31 22:52:26

全文总字数:4330字

《月落》——装饰艺术设计与制作

一、引言:

由“科技和艺术的运用”这一疑问引出,时代发展的过程中社会生产力会成为艺术的创作手法,十五世纪欧洲主要以绘画为最常见的艺术形式,而时代的发展和进步,随着欧洲工业革命的开始社会生产力逐渐发生改变,影响到全球,我们也看到更多形式的艺术作品。时代发展到21世纪之后,我们的科技越来越发达,我们也看到了更多形态的艺术作品,看到了影像艺术,装置艺术,新媒体艺术,看到了科技和艺术的完美结合。选用月亮作为表现得主题,因为自古以来人们对月亮就十分向往,月亮是人类文明史上经常被记载的中心主题月球一直是个迷人的地方,追溯到20世纪60年代的太空竞赛,登陆月球象征着,人类最直接的好奇心和探索宇宙的渴望,月亮也同样代表未来。

二、课题国内外发展状况:

对于装置艺术的起源问题,西方的艺术评论家各有各的说法。英国批评家尼古拉说:“装置艺术的鼻祖可以追溯到19世纪末一个法国邮递员身上,他用水泥、石头和贝壳,花了二十几年业余时间,独自一人修建了造型怪异的“理想宫殿”,他创造特定的环境意在宣示自己的生活观念。”而美国艺术评论家胡大卫斯说:“装置艺术可以追溯到原始人法国拉斯科的洞窟绘画,装置艺术是人类古老文化传统在当代艺术中的遥远的回声。各种宗教庙宇和教堂,也可以称之为是装置艺术的前身。”

而装置艺术出现具象的表述则是在20世纪初才真正开始。1910年,马赛尔·杜尚把一个现成的男用小便池签上了他的假名R. Mutt后将其送入美国“独立艺术家”展览会,并将它命名为《泉》。这件作品引起了很大的反响,《泉》的制作方式与以往的艺术作品大不相同,甚至是推翻了传统艺术中“构图”“描绘”和“技巧”的制作方法。不论是在艺术的创作方式,还是在艺术的展示和艺术的认知方面都作出了不同于以往的改变。因此有美学家指出,与其说《泉》是一件“作品”,倒不如说它是一种“态度”,一种打破传统艺术的标新立异的态度。这件具有划时代意义的艺术品便使得装置艺术开始从不可理解、不被关注的边缘艺术样式,逐渐进入了当今艺术界的主流领域。例如杜尚的很多作品就不单纯的只是架上绘画,杜尚的朋友有次去到他的画室里的时候,惊讶地发现画室里并没有看到绘画所需的必要工具,只有地上放着的衣钩子和一把椅子,朋友非常好奇地问他:“你在画室都做些什么呢?”杜尚回答道:“我在画室里呼吸并思考。”在杜尚看来,艺术可以是一切,任何材料、任何形式都可以被用作创作艺术。

装置艺术是通过艺术家对“现成物”的有效选择和艺术加工而创作的艺术形式,是中国当代艺术的重要门类。作为一种观念艺术它初始于西方后现代艺术的刺激,后被中国年轻艺术家追捧,从刚刚进入中国艺术市场受到主流艺术家的排斥和观众的不解到现如今的发展与变革,最终成为中国当代艺术不可或缺的组成部分。作为一种新兴艺术,对装置艺术的学术研究与深入探索显得尤为重要。语言是人进行沟通交流的媒介,人通过语言来表达内心的所想所思;艺术也不例外则要通过语言来传达自身的价值,艺术语言是艺术家意识形态的煤质化呈现。本文通过对装置艺术语言的分析而深入到当代语境下装置艺术存着符号学语言模式的问题,以及艺术家为寻求刺激、猎奇而显现出来的自身欲望的语言病态。

国内很多高校都已经开设装置艺术这门课程。20 世纪 80 年代到 90 年代,我国城市化迅速发展,城市中的公共空间涌现了大量装置艺术作品。著名表演艺术导演蔡国强在中东举办了一场名为“海市蜃楼”的艺术展,在艺术界引起了极大轰动。这场位于阿拉伯现代艺术博物馆的展览,总共展示了 17 幅委托作品,主题是探索死亡与回归家乡。这些作品由10 个不同的爆炸景象组成,爆炸开始像是突然溅起的无数滴的黑色墨汁,在半空中瞬间形成一朵朵浓黑的花状云雾,这一壮阔景象使得博物馆附近开阔的场地上方出现了一幅巨大而又壮丽的画面。蔡国强的艺术是动态的,具有强烈的视觉冲击力,拉近了精英艺术与大众的距离。从某种意义上来说,蔡国强拓展了公共空间在中国当代艺术领域的广度,并提炼出独特的艺术观念和表现手法。

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