《城市之门——互动雕塑设计》——文献综述
- 引言：
随着数字信息技术飞速发展以及网络的诞生,新的科技改变了社会生产结构也改变了人们的生活方式。在艺术领域中,一些思想先进的艺术家开始实验性的把科技元素引进艺术创作中,不断挖掘艺术新的可能性,纵观整个人类发展的历程,艺术随着社会的发展而发展,艺术的服务对象也跟着发生改变,艺术的服务对象由统治者变成了大众,这样的改变使得艺术的题材和内容也要发生相应的改变,互动装置艺术就是其代表,
互动装置艺术是装置艺术和互动艺术集与一体的，它与传统装置之间还是存在着较为明显的差别，将新的媒介加入艺术创作中，也是艺术与科技的结合，通过新媒介的特殊性质，增加了艺术的空间性、参与性、趣味性以及互动性。互动装置简而言之“互动”是重点。
互动装置最早是由国外引入的，在最近几年才将传统装置与新媒体之间进行结合，简单来说，是通过新媒体的运用以及科技化手段让作品区别出传统的刻板化“印象”。通过对互动装置的调研发现，大多数的互动会更多的通过丰富多彩的视觉效果以及声音的传播来引导人们与作者作品之间进行互动交流。使得装置也从传统的只能进行观察转向添加更多的趣味性。
- 课题国内外发展状况：
国外的部分艺术院校已经设有单独的公共空间艺术院系，装置艺术则是其中的一个重要分支，其表现形式多种多样。随着时代的不断发展 ，中西方文化交流频率的逐渐增加，人们对于装置艺术的概念也日趋加深。
国内研究现状：
20世纪以来，伴随着现代主义浪潮的盛行，互动装置艺术开始从传统艺术形式中解放出来，并以其独特的观念与造型手段发展为新兴的艺术形式。与此同时，城市现代化进程不断推进，使得城市人强化自我空间的心理在一定程度上削弱了人与人之间的交流。通过互动装置加强沉浸式的体验，加强参展人与公共的交流。互动装置引入国内之后，也有一系列的展览，2010上海·世博会山西馆，2014广州·第四届广州国际灯光节，2016广州·第六届国际灯光节，第六届广州国际灯光节在广州塔拉开帷幕，投石科技作品《穿粤传奇》作为全球首创4D史诗级海上丝路魔幻秀，活动现场在大型球形篷房进行投影，打造巨型沉浸式体空间。
国外研究现状：
1947年，英国匈牙利裔物理学家丹尼斯·盖伯发明了全息投影术，并因此获得了1971年的诺贝尔物理学奖。而全息投影的发明是盖伯在研究时偶然发现。但是全息投影技术一直到1960年激光的发明才取得了实质性的进展。沉浸式互动投影近两年备受关注，作为一种新型的投影方式，作为一个高科技创新的产物，就是从各个层面包围着观众，能够全面的覆盖观众的视角，达到一种身临其境的体验感，被越来越多的领域所应用。系统能够提供一个房间大小的四面(或六面)立方体投影显示空间，再结合音响系统和动作采集系统，制造一个沉浸式的立体三维视听的交互体验感。2014年9月2日弗洛伦泰因 · 霍夫曼打造的大型装置艺术作品“月兔”也亮相于台湾桃园大园乡海军基地，其为的是迎接中国传统中秋佳节的到来，装置艺术将会成为 一种文化艺术的传播媒介，不论形式，不论观赏人群 ，只要能触动和影响人们任何一个感官器官的作品，都是值得赞许的 。《 Shogyo Mujo 》是由 BARTKRESA Design 工作室和 Josh Harker 合作所设计的 360 度投影映射多媒体的艺术装置作品。Shogyo Mujo 代表了佛教三法印之一的诸行无常，即没有什么是永恒的。BARTKRESA Design 通过将无数的可视化图形映射投影到头骨上，让观众身临其境地去感受这独特的变化。由艺术家兼设计师兼活动家Sebastian Errazuriz最新设计的公共艺术装置“blu Marble”于2019年3月13日在纽约展出。“blu Marble”是一个巨大的LED装置，高20英尺，描绘了地球在太空中的实时景象。无论是白天还是黑夜，公众们都可以看到这个构筑物，从而可以将自己置身于一个从未体验过的空间形式和尺度中，进而思考自己的存在。
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