文献综述
中国的民间美术文化有着悠久的历史内涵,主要是指民族的心理倾向、思维方式和价值取向等。中国民间美术的创作一般根植于广大的农村社会,以农村劳动生活和人民对于生活的向往和希望为主要线索,将流传于民间传说的寓意与象征手法被广泛的赋予美术作品之中,使作品的内涵和寓意更加的丰富。而现代的插画艺术设计发展至今,已经越来越趋向于民族化的设计方向,不再单一的模仿和追求国外的设计路线,插画设计内容的民族特色也将现代插画设计与民间美术的关系大大的拉近了一步,使之相互依存,相互发展。
在古代,民间美术是区别于贵族的宫廷美术和士大夫的文人美术,还有佛教等宗教美术而言的大众平民实用艺术,在现代则是相对于专业美术家及其创作而言的一种艺术形式;民间美术指的是与人们生活息息相关的,实用功能和审美价值兼具的通俗美术。它的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础,不以再现客观现实为目的是它们共同的表现特征规律之一。民间美术的色彩热烈喜庆,造型夸张幽默,艺术表现形式生动活泼,表现技法质朴无华而又大胆、鲜明,使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现,民间美术是一个民族的文明,历史积淀和智慧的结晶。而现代插画艺术设计绕了一大圈之后,最终发现民族的才是世界的,这样的一个观点,使得现代插画艺术设计更加具有人味,更加生活化,实用化,大众化。让艺术不仅仅是艺术家们把玩的东西,而是人人都可以参与其中的一种民主设计。
民间美术是干百年来,各民族集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶,民间美术的创作者,可以说是劳动群众和民间艺人,大多数是在劳动之余所创作的,主要是自己欣赏和使用,所以表现了他们的愿望、想法、信仰和生活观。民间美术是最自由也最有生命的艺术,它很自然的用简单的形式表现出古老的民族风俗。我们在运用民间美术观点进行插画设计创作活动时,一定要了解清楚民间艺术所传达的精神,然后融合自己的设计思想创作出独特的插画设计作品。中国民间美术的意象造型方式更便于表现这种创作理念,这种创作理念中,潜藏着群体智慧、本体意识和民族精神,凝聚着善的意识和美的追求,传承着吉祥文化底蕴,其所产生的美感张力,是对理性和自然美的充实和发展。在现代经济的快速发展下,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段,而传统的民间美术的审美意识,更能够通过艺术语言,充分表现人的创造性思维,这种创造性思维的培养,能让现代插画设计者在设计作品中想得更深、更广,使思维方式扩展开来,使创作的作品内涵丰富,思想深刻,并且极富本土的设计意识特色。在创作中要灵活运用民间美术资源中的符号造型,在多样化的民间艺术造型中发掘文化视觉要素。通过对大量民间作品的解读,感悟民间美术的特定语义和该符号系统的特征,在生动而又丰富的艺术造型中去培养学生对形的抽象、概括和应用能力。因此鉴赏环节不可忽视,通过所掌握的观察方法和审美标准来获取丰富的创作素材。在插画创作中,色彩较之造型在视觉效果上更具优势,中国民间美术中的色彩具有强烈的对比性,色调艳丽而富有装饰性,并且具有明显的地域特征。传统风格的装饰性插画设计,其实就是对民间美术色彩的很好借鉴与运用。现代插画设计的创新不仅依赖于设计思维创新,还需掌握丰富的材料技法。传统的插画多以平面绘画的形式来展现,而民间美术丰富的材料运用,一方面丰富了插画的表现形式,增强了视觉美感另一方面便于突破固有的观念,从多维的视角去理解插画艺术。民间美术重视自然材料的使用,相对于现代科技材料的运用,对天然材料的关注和发掘,更能培养对生活和自然的观察能力,体会天然材料的质朴,从而更好地理解现代设计中“天人合一”的中国哲学思想。
民间美术具备典型的象征意义和文化内涵。复归于朴的审美风格生动体现了劳动人民的精神内涵和情感特质。因此,传统文化融入设计有助于从人文的角度提升自己的设计水平。传统美术资源中确实有很多可以用于现代设计的图形符号,但是要避免对图形符号的滥用,避免走入“传统符号代表传统文化”的误区。应结合实际的人文环境和本土文化,去观察、发现、感悟、开拓思维,真正做到将传统知识融入现代设计理念。
对比美、日两国,中国插画艺术的反思和感悟
我国的插画艺术,和美国、日本等发达国家相比,还处于初级阶段。国外的插画艺术发展迅速,已经成为一门十分成熟的应用技术,而对比我们,还有相当大的距离,不仅缺少相应宣传支持,没有专业化的创作队伍,也没有形成自己的民族风格等等。
在动漫业产生之前,日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响,一些日本画家游历中国,学得了佛教绘画的诸多技法,创作了许多明显带有中国印记的绘画作品,并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合,逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术,并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》,这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集,反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代,由于町人阶级的发展,日本又产生了“浮世绘”这种插画形式,它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象,特别是一个歌舞剧场,常常把“浮世绘”作为海报来直接使用,受到了广大民众的喜爱,甚至家家户户都有收藏,成为日本插画艺术的一朵奇葩。
同样是在二战之后,漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格,区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病,日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐,也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面,日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”,它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色,每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”,并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。
在互联网和数码技术高速发展的时期,脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落,呈逐渐为人所遗忘的趋势,这与媒体的重视程度是有直接关系的,现阶段,多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上,认为商业插画是一种可有可无的图形处理,这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类,需要大力支持的艺术新品,更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外,国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素,插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的,特别是当前这个阶段,插画市场还较为低迷,社会对插画形式、价位的接受程度尚不足,阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持。
如果我们从整个社会的角度来看待这个问题,我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美,它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制,不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望,难以如画家一样自己去选题,选择观众,选择时间、场合,去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下,创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计,那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展,艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待,从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。
在西方文化大潮的冲击下,艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样,随着中国插画市场的发展,插画也将越来越职业化,会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然,在这过程中,我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色,同时,也要紧跟世界插画发展潮流,不断更新技术,更多的运用先进的视觉元素,创造出既有我国本土文化韵味,又有当代先进理念的优秀插画作品。
综上所述,今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值,并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上,它可以运用独有的艺术表现语言和手法,来反映人们的生活理想,传达人们的审美情感,以现代人的思维和观念,去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求,已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养,在市场的推动和国家的引导下,相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。
参考文献
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