《改变》——现代陶艺花插艺术创作
——文献综述
- 引言：
现代陶艺的产生与20世纪的现代艺术运动密不可分，其引发了20世纪后期中国艺术领域的一场深刻的历史性变革。陶瓷作为艺术领域的一隅，也经历了这场革命，现代陶艺的变革是对陶瓷艺术本身的自我完善和发展，变革过程中力图突破传统固有模式的束缚。现代陶艺的理念与传统陶艺相区别，其表现手法、审美特征明显地与传统陶艺相异。中国虽然是最早发明陶瓷的国度，但现代陶艺却是西方的产物，中国的现代陶艺的产生和发展是受到西方现代陶艺的影响。进入多元融合的21世纪，中国现代陶艺能否在传统与现代、东方与西方等一系列二元对立中找准自己的位置，创作出具有民族特色与时代气息的作品，是中国现代陶艺走向成熟的关键，也是当今中国现代陶艺研究的热点[1]。
二、课题国内外发展状况：
国内：
（一）创作思想从模仿到独立创造
众所周知，任何一种艺术形式不管是外来的，还是本土传承的，初学者都要经历模仿的阶段。书法绘画方面的临摹，文学方面的仿写等等无不说明这个道理。可以说，有模仿才有继承，之后才能独立发展和创新！
现代陶艺作为一种外来的异域艺术形式，一开始，无论是相关专家还是普罗大众，都是陌生的。要掌握它，学习和模仿是避免不了的。值得一提的是，一开始不少陶艺家只抓住了“现代陶艺创作应该随意即兴，以达到追求泥性，返璞归真，回归自然” 的创作思想皮毛，创作出了一批标新立异，实质则是粗制滥造的作品，被陶瓷产区的一些工艺师们讥讽为“站不稳的、合不拢的、盛不了水的就是现代陶艺”，“现代陶艺就是乱做，不需要任何工艺技巧的”等等。
然而，正是中国陶艺家们不断甘冒失败的风险，勇于实践，终于找到了本土的现代陶艺创作指导思想――“越是民族的，越是世界的”！中国现代陶艺家们不再把世界顶尖的本土传统陶艺作为包袱，更不再盲目模仿西方现代陶艺创作思想和手法等，而是一方面虚心学习本土上乘的陶瓷制作工艺，形成个人的创作技法，另一方面，不断更新自身观念，追寻个人精神内涵，最终使得自己的作品达到形式和内容的完美统一，变成了真正的独立创造并因此独具民族特色。从模仿到独立创造，注重打造民族特色，标志着中国现代陶艺创作思想的成熟。
（二）创作主体从精英向大众扩展
任何一种存在的艺术形式都不可避免地存在创作者。当前，活跃在现代陶艺界的艺术家大致可以分为两大类：高校师生和从高校毕业的独立艺术家组成的学院派，以及由各个产区的工艺美术大师、本土陶艺家组成的产区队伍。这些都是中国现代陶艺创作主体中的精英，队伍可以说初具规模。
但是，中国现代陶艺的创作主体还应该包括很多默默无名但喜爱并坚持实践的大众陶艺家们！他们也许未创作出什么惊世作品，但他们确实在做，并且队伍庞大，他们大都“毕业”于上个世纪90年代初以来风靡华夏大地的陶艺吧。值得一提的是，正是因为中国现代陶艺创作主体从精英向大众扩展，才造就了如今中国现代陶艺作品多元化的良好局面。而创作主体从精英向大众扩展标志着中国现代陶艺已经进入深度发展的层面。
（三）作品消费群体正日益扩大
任何一种艺术形式的存在同样离不开一定数量的消费群体。正所谓：“有需要才有产出。”当然，这个消费不仅局限于物质上的消费，更应包括精神上的需要产生的精神消费。中国现代陶艺得以生根发芽，迅速成长，离不开一定数量的消费群体的热捧。
本世纪初以来，各种级别的现代陶艺作品展多如牛毛，这现象的背后不无现代陶艺界主动发现和培育更多本土消费者的一面，但笔者以为，从另一面看，这更是市场需求日益扩大的表现，是本土消费者正日益扩大的表现。值得一提的是，不少国产现代陶艺精品已经打开了国际市场，初步具备了和欧美现代陶艺一较高下的能力！随着中国现代化进程的向前发展和人民生活水准的提高，现代陶艺作品消费群体将更加壮大。而现代陶艺作品消费群体的壮大将进一步推动中国现代陶艺向前发展，从而形成良性循环。这标志着中国现代陶艺已经进入发展快车道。
国外：
1950年代，现当代陶艺在美国兴起，将陶瓷艺术从工艺美术的范畴衍生到主流美术的范畴。由于陶艺创作受到抽象表现主义、极简主义、超现实主义、后现代艺术等主流美术的影响，从而得到了迅速的发展。美国作为现当代陶瓷艺术的代表国家一直影响着全世界的陶瓷艺术发展。1980年代初期，随着改革开放我国正是受到国外这股陶艺热流而兴起了现代陶艺，发展至今，虽不及美国有那样完善的理论体系和教育体系，但发展的速度已经十分惊人。
Olsen对于美国的陶艺发展是有着杰出成就和贡献的，他曾在北美、澳大利亚、欧洲、亚洲的博物馆、画廊或是一些艺术家联展中举办过多次展览。并且作品曾获美国国家艺术基金会、日本美浓国际陶瓷大赛、美国纽约国际雕塑大赛等比赛的多项大奖。
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