摘要：当代社会带给人们丰富物质体验的同时却也反向把大众驯化，人们耽迷于一种市场导向生活形态之中，当一切都方便、充斥、庞杂地理所当然，人们在僵固与例行化的气氛中将逐渐丧失对生活的热情，遗落对生命的敏锐感受，转往消费或是大众文化作为宣泄出口。而在现象学（phenomenology）的哲学观念中，认为当人们把各种对世界和事物的信念暂时放下时才能透彻地知晓这些事物的全貌，因此提出了悬搁（Epocheacute;)的概念，指出我们应当先放下习以为常的信念，将它们放进括弧，让它们暂停运作，进而创造出重新审视事物的距离和空间。如何通过环境设计进行有效的空间悬搁使得人与自然间最原始的互动即艺术的自然发生可以产生是此论文的重点。
关键词：参与式艺术 布景术 装置艺术 景观实例
- 现代艺术与露天剧场
1.参与式艺术
「参与式艺术创作」（Participatory art）是连接观众直接成为共同创作者（collaborator）的艺术形式，这类的创作方式尝试集合各种创造的可能性，同时也在探索作品创意的多元性。其进行的形式涵括艺术家邀请特定观众到非特定参与者的进入。创作场所包含美术馆以及跨越非艺术场域的社会环境。藉由关系美学连接出群众与艺术家互为主体的关系，建构出新的艺术创作社群。开启一般民众对艺术的参与让他们有机会成为共同创作者，交织出策划者、艺术家、参与者、艺术创作行动以及现实社会环境的共构关系。
布西欧认为资本主义社会已经让人类的「疏离」状态，进入德波（Guy Debord，1931-1994）在《景观社会》（La Sociétédu spectacle，1967）中所描述最后的阶段，而艺术家为了修复或是对抗资本主义，利用创作提供人们暂时逃逸这种疏离状态的场域，这就是「参与式艺术」产生的时代背景。德波将资本主义社会的问题，由生产关系扩延至消费关系。人们透过商品塑造形象，以及维系人际关系。德波表示「景观不能被理解成只是大众传播技术生产出来的视觉诈欺，它是已经被物化的世界观，一个已经成为目的的世界观。」从这几句话可以看出，德波使用「spectacle」（景观）一词，接近英文「show」（秀、表演）的意思，指人与人之间的疏离现象，人际关系流于表象而不再真实，就如同作秀一般。布西欧描述，资本主义的疏离现象。
让「任何无法被标记的事物将必然消失」，而且「不可能在外于这些交易的区域里与人们之间保持关系」但艺术却可以提供人们一个外于资本主义交易原则的管道，作为其「社会空隙」的存在。
凯斯特提出「参与式艺术」就是一种相当注重观众主体性的创作模式，以美国艺术家哈里森夫妇（Helen Mayer Harrison and Newton Harrison，1929 and 1932，respectively）的作品举例：哈里森夫妇在选择特定的生态区域后，汇整该区域包含人类活动与生态过程在内的相关数据，再以图象、故事的意象方式重新安排这些文字和图表纪录，让生态变化与人类破坏的关系可以清楚呈现。哈里森夫妇透过这些意象，与环境保护者、各种领域的科学家、社运工作者、政策制定者等等诸多领域人士，进行访谈、协调。但事先除了讨论的主题之外，艺术家并无预设的构想和做法，而是以积极倾听的方式，参详各领域专家的意见后，再寻求对立力量之间的共识。如此便可以避开因两极化思考所造成的刻板印象及偏见，进而激发出多方对话之可能性，最后才提出一个视野较全面、完整的解决方案。
2.布景术
对于以文本为创作核心，演员、导演、设计师等各部门分头创作，再将制成品在剧院汇合的制作模式而言Scenography（布景术）是另一种创作方式和美学观念。英国导演及学者的Pamela Howard在她的著作“What is Scenography？”中，为“Scenography”下了一个定义：Scenography是在一个作品中，透过空间、文本、研究、美术、表演者、导演及观众所作的无缝配合。“Scenography”就是在这个演出空间的创作。这个空间包含了可以说是任何东西。换言之，其核心重点在于必须先定义一处目标空间为舞台展演之场所，当定义完成后，此空间内的一切元素基本可说是任何东西，亦即这个演出空间的囊括性创作成果。
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