文献综述
当今时代经济快速发展，世界各地的空间距离缩短，各个国家在历史、文化、经济、社会、政治等方面的交流日趋频繁。尤其是这个世纪开始以来世界文化交流和民族文化发展进入空前的繁荣时期，建筑作为民族历史文化的载体不断呈现出新的局面，逐渐改变着城市面貌以及人的生活方式。尤其是作为文化发展前沿的文化类建筑，例如博物馆等建筑群体也进入了发展的黄金时期。全国各地兴建博物馆不计其数，他们不仅是城市文化艺术圣地，也是吸引游客的标志性建筑，也成为城市对外宣传的一张名片，更是城市发展的见证者。长期以来我国的博物馆发展面临着诸多的问题，功能单一化，依旧是一种博物馆向游览者说教的单向传播方式，博物馆-媒介-游客这样双向传播的方式虽然已经开始出现但使用的效率并不是很高。博物馆依旧以收藏、保护展品的功能为主，未能察觉到现代人人已经将参观博物馆作为一种高雅的休闲方式，将游览博物馆作为约会、休憩的途径，真正去观摩学习艺术、历史的人只是少数。我国博物馆建筑发展存在诸多问题，尤其是公共服务空间无法满足民众对新时期文化博物馆的需求，公共服务空间的滞后大大限制了博物馆多元化的作用的发挥。
在新的社会文化发展形势下，人们对博物馆和其公共服务空间提出了越来越多元化的要求，教育功能的强化、休闲娱乐商业功能的引入让公共服务空间承载了更加大众化的社会职能。当前博物馆公共服务空间布置不灵活，阻碍了服务功能的全面发挥。空间过于封闭也不符合博物馆多样化、互动式的空间理念。面对这些趋势，要如何满足社会对博物馆公共服务空间的需求，势必要求设计师站在更加宏观的角度，以更加多元化的手法对公共服务空间加以设计优化[1]。可以说，多元化正是当代博物馆公共服务空间的设计趋势。
当前，我国某些文化馆在设计建造上存在很多问题，片面追求建筑的独立性和完整性，与周边的建筑完全割裂，无法融入当地的城市环境中，也无法和周边文化设施产生联系，造成无法发挥群体效应，和中心聚集效应的后果，而存在孤立的现象。在建筑室内布局中，由于对文化活动规律和空间特点缺乏认识，还受到经济、场地等条件的制约，存在着空间单一，缺少举办大型活动的公共空间，及变化丰富的游乐空间等问题，无法满足现阶段多种文化活动功能的需要，同时又盲目抄袭成功案例，脱离当地现实情况，让设计空间与实用功能相脱节，使空间尺度失衡，不能让空间与使用者感觉空间相匹配，使视觉空间失衡[2]。建筑作为文化的一个实体代表，具有明显的地域特性，而文化建筑则是一个城市的文化代表，也是当地本土建筑的代表，是当地文化凝结的实体表现，文化馆的设计应该是代表着当地的本土建筑样式，但是现代的文化馆设计更多的是抄袭现代流行建筑风格，脱离当地的文化风俗，造成建筑与当地文化脱节，孤立于周边，没有起到应有的文化象征作用，缺少文化认同感。
当下比较重要的问题是认识到博物馆的多功能性以及其发展潮流，采用多元化的设计方法。考虑到三个方面的问题：公共服务空间与城市公共空间的互动、公共服务空间的多元化定位、公共服务空间的多元化设计。从其消费层次上看到：休闲商业＞文化娱乐＞文化知识＞实物展示，看到人们消费文化观念的进步。在设计中做到功能灵活、流线立体，注重空间丰富性、适应性，公共服务与城市、管理者、使用者之间的关系。注重其建筑、建筑与周边环境、建筑与室内设计，达到城市客厅的准确定位。
室内设计, 是室内空间与环境的再创造, 是人与环境的和谐共生, 是艺术与文明的结合 。在室内设计中, 由于人在其中, 因此对触觉 、视觉等知觉比较敏感 ,对舒适度的要求更高 , 更加注重人体生理和心理的需求 , 更看重技术的精湛和工艺的精美, 以此来提高和改善人们的生活质量 。因此 , 如何在有限的空间内创造出舒适宜人的环境 , 给人良好的切身体验与视觉享受 , 便是设计者在空间布局与造型设计中应该中调考虑到的问题。现代博物馆室内设计大多给人一种庄严、冷漠、高高在上，向世人说教的距离感。虽然博物馆的核心在于保护、收藏、研究、教育、交流，但从消费层次来看更应注重其多元化的需求，注重其商业价值、美学价值。在设计之中做到打破文化隔阂感、疏离感，打破特定的社会类别，做好文化传播教育，达到文化共识、文化认同。
大多文博馆重要的室内设计部分都未能做到现代与传统的结合，忽视在展示空间内部对传统文化的应用。社会的发展使得室内设计具有了自身的一些特点和规律，外来文化冲击着科技的发展也彻底的改变了人们的社会形态及生活方式。人们的生活重心、审美取向与传统的概念相比，有着跨越式的改变，这也给室内设计注入新的文化信息，造成了朝着新方向发展的趋势。在当代的社会条件下，传统空间的营造是为了满足当代生活与实际功能为前提的,无论是重视觉符号还是重整体空间意境,甚至两者的融合运用,都是我们应该积极探索和尝试的道路。中国古代建筑及装饰文化艺术是中国传统文化的很重要的内容,其一贯的历史继承性使其具有显著的民族特征。这些具体文化形成的民族性,不仅是前人经验的沉积,也是前人智 慧的积累。这种古代建筑及装饰文化,其思想基础,其空间型制,其装饰原理,对于我们今天的室内设计具有深远的借鉴意义[3]。
室内设计是社会文化的有机组成部分，他在特定的社会文化背景之下完成，综合体现当时的文化风貌。不同的文化有着不同的价值观念和审美观念，反映在城市、环境、建筑、工业产品、服饰等各个方面。任何时代的设计都与同时代的文化有着密切的关系，室内设计是一个需要将各个方面因素综合考虑重新规划的过程，甚至得借助各个方面的文化的载体来重新组合室内规划。传统文化对现代设计的影响是潜移默化的，传统影响设计原则，影响设计师与受众的思维方式，影响设计的形式体系影响设计的评价标准等等。秉承和发展一切优秀的传统文化是设计创新的前提，中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅与俗、多远论等都对现代设计有着良好的启示作用[4]。
国内早期就有一些优秀的设计师开始了对设计作品既满足市场需求，又能传递传统文化信息，涌现出了许多优秀的民族性设计作品部分设计注重当地的地域风情，很好地传承了地域性的文脉特征。优秀的设计师意识到地域性离不开三个因素：本地的地域环境、历史风俗及生活方式、民俗礼仪以及本土文化，这些因素构建出了一个地方的独特的地域风貌。因此在寻找地域性的过程中，必须综合各种因素，把握好文化的内在延续性，并非简单地套用其形，而是深入的学到其意义，全方位的解决各种问题。
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