《时间交织损坏者》摄影组图创作文献综述
达利的问候超现实静物摄影作品是指经过慎重考虑而进行的摄影。意味深长且时常令人震惊。说起超现实画家，人们会马上想起萨瓦尔多·达利；说起超现实摄影家，人们会马上想起曼·雷；而说起超现实导演，那就非路易斯·布努艾尔莫属了。用缤纷的色彩或黑白双色建构你的梦境—将创造力融入到作品之中。图形在表现图形静物时，美学起着重要的作用。图形静物的表现形式相当节制—样式、颜色、线条和形状起着主导作用。背景的作用更像是投射屏、白纸或银幕。拍摄物品：材料你留心注意身边的材料，根据物品的特性进行拍摄。任何一种材料都有各自的魅力。玻璃能够反射光线，晶莹剔透或色彩斑斓 ；纸能被揉皱、熨压，且会泛黄；木材纹理分明；塑料色彩各异，平坦光滑；纺织品顺滑柔软，且容易加工纺制。
对于超现实主义的研究，其起源与发展是值得深思的，当然如果追溯到绘画艺术，摄影在早期也是为了绘画服务的，照相机的普及才让摄影渐渐摆脱绘画演变成独立的艺术门类。王红媛在《超现实主义》[1]中描述了它的起源。1900年,本世纪最杰出的心理学家弗洛伊德出版了他的心理学名著《梦的解析》,这本书对人的梦境做了认真而科学的分析,为一向被认为是与人的严肃生活无关的某和东西取到了一个重要地位。从这时开始,人意识到梦是生活的一部分。我们之所以做梦是因为我们需要做梦。在梦里,我们才能直接进入无意识或潜意识之中。
在《达利 超现实主义大师》[2]中何政广诠释了达利对于超现实主义的贡献，达利在1929年参加超现实主义运动以来,给予艺术世界极大影响。他的创作理念,是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来的。青年时期的达利狂热于“非合理性的征服”,战后的达利则透过宗教与原子物理学的触发,在构思上力求接近“超合理性”的世界。达利在绘画之外,还写了许多文学著作,如《偏执狂的批判革命》、〈米勒晚钟的悲剧〉、〈我的秘密生活个天才的日记〉等,它们成为了解达利、研究达利的基本资料。他的著作都是以加泰隆尼亚方言或法文写出,具有极端主义的感觉。弗洛伊德曾说:“达利是个狂热的人,是个极端主义者,不论是他对卡拉的爱情、他的政治立场、他的艺术看法、他对历史的诠释,至少在外在宣言中,它们都是夸大的;但是它们也成为了解达利的一种凭藉。”
超现实可以是一种现实，也可以是一种梦幻，陈雅谦在《超现实的梦幻 象征主义文学》[3] 提出“象征主义”，凡能代表某种情绪、某种观念的符或物品就叫做“象征”。以“象征主义”作为一个文学流派、一场文学运动的称,是十九世纪后期的事。1886年9月18日,长期定居于国的希腊年轻诗人莫里阿斯在巴黎《费加罗报》上发表了为《象征主义宣言》的文章,正式亮出了“象征主义”的号,用来指称已经出现的“在艺术方面具有创造精神”,使“过度的夸张,奇特的隐喻,颜色与线条配合和谐的崭新孔,”以波德莱尔为先驱的一派作家,一场文学运动。从这开始,象征主义文学便正式在文坛上出现了象征主义首先出现于法国。
在《论超现实主义的现实性》[4] 青年文学家期刊中李玉珊提出法国超现实主义诞生于第一次世界大战之后,是继象征主义、未来主义、表现主义之后的又一重要流派。何为超现实主义,超现实主义如何对待现实,是我们把握超现实主义的关键。本文将从超现实主义的真正内涵、思想来源以及具体的作品中探讨超现实主义的现实性。
朱轶群在《试论超现实主义绘画》[5] 文艺生活期刊中提出作为二十世纪初期文化艺术的一大主流，超现实主义在现代美术的革新运动中最具颠覆性、叛逆性，同时又最具创造性和建设性。超现实主义绘画在摆脱理性模仿的前提下，大胆探索精神世界，追求非理性和无意识的艺术表现形式，目的在于对真实的深层次探索和表现。
从期刊美术教育研究 《浅谈超现实主义》[6] 中吴新荣对于超现实主义绘画作品做出的评论，超现实主义受到弗洛伊德精神分析理论的影响，强调勘探人类的潜意识，把人的潜意识和梦的经验相结合，无视经验主义的存在，从而挖掘人类内心的深层自我意识。超现实主义绘画作品里往往表现出创作者对于自己深层的潜意识的追寻。
李天华在《浅析超现实主义摄影》[7] 这一流派认为用现实主义创作方法来表现现实世界的任务已完成，现代艺术家的使命是挖掘未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪裁、拼贴、中途曝光等暗房技术为主要手段，将影像加以堆砌、拼凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的艺术境界。
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