文献综述
在当代摄影艺术蓬勃发展的今天,人们过于重视影像数码化的呈现。普遍缺少对早期摄影技术的学习和应用,很多技术在我国都没有进行相应的实践。在理论研究和艺术实践上都相当匿乏，中国没有欧美经历的十九世纪的早期摄影生活的经验,所以缺少早期摄影技术进入大众生活的知识和消费实践,而当今国际著名的很多摄影艺术家都有结合早期摄影的特有技术在当代创作中进行多种多样尝试的经历；我觉得只有从摄影的原点出发了解早期摄影术的如何产生以及特有的成像原理。才能更好的面对当今影像社会的冲击,在创作中找到自己的方法。重新认识早期摄影的技术及艺术表达语境能够为摄影作为艺术向前发展提供重要支点。
所以本次创作选用干版摄影技术这一古法摄影技术，同时通过镜头表达假人模特这一似人非人的物体；在灯光和摄影手法的运用下，表现出人的情绪和神态；通过这些呈现引起人们对古法摄影术的关注，也希望让这种关注能够引发大众对古法摄影术的热爱和探索。
在《论摄影》中苏珊·桑塔格[1]说,摄影是一种“挽歌艺术”。通过凝结一个时刻,照片展示出主体的必死命运与变化的不可抗拒性。摄影的崛起恰逢各类自然及人造和社会实体大崩坏之时。她说人们在工业化社会中已经沦为了“图像依赖者”,需要照片所确认的现实和经验。“最终,拥有一次体验等于拍摄一幅有关它的照片......”。玛丽·沃纳·玛利亚同时也在《摄影与摄影批评家-1839至1900年间的文化史》[2]中无不忧虑的提到:“在20世纪的最后25年中,摄影不仅代表着大众传媒,也代表着被处理过的现实体验。摄影的状况预示着人类状况的恶化:伊甸园式的自然景象已经被摄影所处理过的景象所改变,大众传媒对和人和狂会的影响你几乎成了后现代的同义词,与过去最终决裂的意识产生了启示性的愉悦与怀旧之情”。
路万江在他的《干版摄影的社会影响》[3]一文中对干版摄影术有这样的叙述：1871年英国医生理查德·里彻·马克多斯用明胶为涂料的工艺代替胶棉获得成功,他替代了火棉胶工艺,极大的提高了感光度。在技术上有了长足的进步,使得摄影向工业化批量生产迈进了一大步。1879年开始批量生产摄影干版。乔治·伊士曼预见到明胶干版取代当时流行的笨重而庞大的湿版摄影的趋势,干版可自行决定曝光和冲洗的时间,而湿版则必须立即涂布、曝光、并趁湿冲洗。干版也是使用玻璃拍摄,这也使得早期的设备在不更换的条件下便可投入使用。这个时期统称为古典印相工艺时代,他们都是直接成像或者通过接触印相做成纸质照片进行展示,由于都是1:1进行接触印相,所以尺寸一般都不大。并在整个接触印像时期产生了大量接触印像方法的实践,拍金工芝、铁盐工艺和氯版工艺等都在送个时间段大量被用于实践。
摄影古典工艺作为一种技艺,不仅仅承载了它本身具有的价值,它同时联系着摄影与技术的关系,摄影风格流派的类型特征,为历史提供视觉依据和照片交易买卖等多个重要价值依据。德国文学评论家瓦尔特·本雅明在论艺散文《摄影小史》[4]中提到,摄影的黄金时代,是集中在摄影发明后的第一个十年内。这个十年,也正是摄影迈向工业化之前的十年。在技术上俞处于初始阶段的摄影法其作为传统手工技艺的意味越强,因而也俞接近艺术。由于需要借助相机镜头等器材完成前期的拍摄、借助感光材料或打印机完成后期的制作,使得摄影这一艺术创作活动过程区别于绘画、雕塑等传统艺术。正如邱志杰在《重读摄影史》[5]中所说的：在摄影这样的媒体中,技术和观念的关系实在是一个鸡生蛋蛋生鸡的问题。
而国内对于这样的古典技术的追求者却是少之又少，正如《摄影艺术论》[6]书中所提到的作者的闲惑:中国的摄影家通常在对他们拍摄的(有的仅仅是拍摄)照片在艺术市场屡遭冷遇表示抱怨之余,却不肯在体现摄影作为一门艺术的材料、工艺研究施多花一点时间,摄影之于他们果真仅相当于按动快门那么简单,摄影的易行和廉价、原作与复制品之难以界定因此便不足为奇了。书中所述的,是当代摄影一个突出现象。中国的摄影者群体非常庞大,其中以使数码产品拍摄的基数为最大。在数字时代,数码技术已经完全满足了人们“即拍即现”的诉求,这种“即拍即现”使人们常常忽略了整个摄影的过程,而把大把的注意力放在了画面上面。带着这样的观念去看摄影古典工艺,无疑会把最后的画面效果当做评判照片好坏的标准。此外近年来，摄影器材的群雄逐鹿并没有给摄影进程带来更多新鲜的空气，题材的匮乏，逐渐疲劳的审美给从事摄影创作的人们敲醒了警钟。这个时候，干版摄影工艺等众多传统工艺，乘着艺术回潮的大势，公然的反抗现代的摄影主流[7]。需要注意的是在使用古典技法的同时需要注意不能单纯的把它当成一种炫技的手段，正如著名摄影批评家鲍昆在《今天的影像古典丁艺我们应该怎么去看？》[8]中指出唯工艺论的偏颇之处。他在文章中写到:“hellip;hellip;使用一百多年前的技术,除了制造了一种古旧的效果,并未用这种古老的技术与现实生发出新的语义关系。一些人觉得使用了大家不太使用的冷门技术,做出了一些奇怪的效果就当代了,这是非常可笑的认识！”
其实现在我们追寻古技法的乐趣更多集中于可以体验动手的乐趣，正如邸晋军在《迎向消逝的灵光——关于湿版摄影的思考》[9]中说的：干版摄影技术对我们来说除了镜头，其它一切都可以自己解决，相机可以自己改造，对镜头的要求也可以根据自身经济情况来选择。片盒可以 DIY 或者根据需要拍摄多大画幅照片进行定制。该工艺最迷人之处，就是回归摄影艺术的本真，让摄影者真正关注摄影过程带来的乐趣，不再盲目追求器材，而是享受整个摄影的过程，体验另一种影像人生。
学习实践摄影古典工艺,也是了解摄影史的一个较好地切入点。古典工艺自由穿行在“艺术摄影史”和“技术摄影史”之间。对于古典工艺的实践,也应该从历史开始。这是森山大道在《迈向另一个国度》[10]中对于学习古典技法的态度，我觉得只有在充分学习古技法，在追根溯源之后，熟练掌握原理,操作手法等技术,才可能打破主流手段所带来的局限,进行更有创造力的艺术活动。相对应的,也可以结合现代工艺(或主流工艺),而解决古典工艺中很难解决的问题。在实践中,应该模糊这些工艺的历史性、时间性、书流或是非主流。把这些工艺都作为创作的手段,来为作品服务。
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