文献综述
“红杏枝头春意闹”,美丽的花儿只有绽放于枝头,才能吸引寻春的人们艳羡的目光,才能引发诗人由衷的赞叹。“留连戏蝶时时舞”,缤纷的彩蝶只有张开靓丽的翅膀,才能倍受春光的抚爱,才能飞进少女多彩的梦中,成为永恒。小草不屈从于冰雪天地的扼杀,不怕漫天野火的焚烧,一夜春风,绿了天涯。大雁不满足于巢穴的闲适,奋翅高飞,将生命的画卷描绘在蓝天白云之间。逐梦的舞者们，每一次的跳跃，都要经过多少次血与泪的考验，每一次的旋转，都要经过多少次的摔倒与不断站起的挣扎。芭蕾，对于他们来说是永恒。
芭蕾，是美德艺术，人体是舞蹈美的基本材料。芭蕾最初是欧洲一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展过程进行中形成了严格的规范和结构形式。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成，在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。意大利的舞蹈特征是技术娴熟，特别是旋转和跳跃的速度；法兰西更注重风格的文雅和流畅；丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟；俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。舞台上，光鲜亮丽的芭蕾舞蹈表演数不胜数，是台上三分钟台下十年功努力，我所拍摄的废弃工厂里的芭蕾舞者，是靓丽背后的无助和孤独，是想放弃又坚持梦想的迷茫。
想要拍摄好一组作品的前提，是对自己拍摄的主题充满人情和激情，做自己喜欢的事情，才能做好这件事情。布鲁斯·巴恩博在《摄影的艺术》[1]提到：“在决定自己兴趣时，首先要寻找的是激情。激情的重要性再怎么强调也不为过。人的三种因素结合起来，就可以在任何领域获得成功，这三种因素是激情、才能和努力，如果只具备其中的两种，则也有可能成功，前提是这两者必须有激情！我很赞同这一说法。对于我来说，激情在摄影中，表现对景物的一种即时的情绪反应。本质上说，如果景物可以在视觉上刺激我，我就会拍下它。这是很主观的。这种积极的情绪反应对我极其重要。没有它，我就不会自发地拍摄，而我的照片也不过是一些体力活而已。有了它，摄影就会变成一种单纯的乐趣。”；当然，拍摄芭蕾舞者，最好是做好对芭蕾舞的基本了解，并且与模特好好沟通，才能抓住时机拍摄出理想的作品。
在拍摄过程中，拍摄手法的娴熟就尤为重要，快门速度的调整就是其一。乔麦克纳利《雕刻光线》[2]提到：“就像我说的，怎样才能拍得更好这个命题永远伴随着我们，就像多年来身边喋喋不休的损友一样。各种参数必须牢记在心，过硬的技术是得到好照片的基石，而随着知识的不断积累，你将越来越有自信去挑战极限从而获得精美的摄影作品。”；《光的语言》[3]这本书提到：“手快的摄影师都喜欢快速镜头。我们经常会拍摄舞台上的孩子，如果你也试过，就会知道抓拍镜头不知在拍摄体育赛事时发挥作用。在光线暗的场合，光圈至少需要开到f/2.8。当可见光线更趋向极限的时候，你甚至会需要f/2.0甚至f/1/4的光圈档位。”；《美国摄影教程（第10版）》[4]也提到：“如果拍摄时快门速度不够快，不管对焦何等精确，拍摄出的照片中的被摄物都会模糊，即使使用自动对焦拍摄，其最终的效果还是一样的。如果光圈不够小，你或许只能对焦于场景中较为重要的区域，但是与其同等重要的周边区域就会处于跑焦状态。”在拍摄物体时，应当注意对快门速度的调整，快门速度变慢，即使用自动对焦拍摄也会跑焦，在拍摄时应当适当提高快门速度，也可以通过调整感光度和光圈来提高快门速度，从而获得清晰的图像。
多重曝光，是我这次拍摄的手法，徐和德在《多重曝光不只是简单叠加》[5]提到“拍摄人像面部特写与全身照的叠加效果，要利用好人像的明暗关系。一是阴影部分可用作不同反差间的明暗叠加；二是人物头发部位，尤其是女性的大面积黑色头发，堪称是理想的叠加身穿浅色调服装人物的区域。”
拍摄人像摄影，最重要的是和拍摄对象之间的沟通交流，表达出想要拍摄出的感觉，与被摄者产生某方面的共鸣，才能拍摄出心中所想。《英国皇家艺术学院基础摄影教程（第8版）》[6]提到：“有时，拍照是为了展现某些人群艰难的生存处境并唤起他人的同情与良知。在这种目的的摄影工作中，摄影者需要深入地接触和调查被拍摄对象，甚至可能被认为是在窥探他们。摄影者必须要克服与被摄对象之间交流沟通的障碍与困难，唯有如此，最终的作品才能真正打动观众。”而在《情绪表达升华人像摄影品质》[7]中提到：“对于一张人像摄影作品而言,无论我们用到如何高级的器材,怎样高超的技术,多么复杂的灯光、精湛的后期,最终,我们都是要记录或者讲述一个“故事”或者表达一个“创意”,而这个故事要讲得好、讲得精彩,“创意”则要有观点,能让看到它的人产生共鸣或者质疑。为达此目的,必须通过在影像中充分表达情绪,才能感染、激发或者刺激到读它的人。如果观看者能够沉浸在你用结构、光影营造的氛围中,被影像浓郁的情绪所包围,产生情绪上的波动,那你的作品无疑是成功的。这种情绪的表达既可以是人物本身的表情、肢体语言、习惯性动作、道具的配合,也可以是透过光影的浓淡、色彩的冷暖渲染出的某种情绪化的氛围。”在拍摄芭蕾舞者的过程中，必须要和模特沟通好，情绪的自然流露，肢体的完美演绎，这是一种默契，才能达到近乎完美。
《论人物摄影与服装造型的关系》[8]以说中：“古希腊哲学家德漠克里特说过：lsquo;身体的美若不能与聪明才智相结合，是某种动物的东西。rsquo;尽可能开发拍摄对象的美，展现生命的美丽，是服装造型的重要研究范畴，服装造型只有与之相吻合，才能获得成功和美感。”徐舫在《装饰图形创意设计》[9]中提出：“色彩在艺术和艺术设计领域有着十分重要的美学价值。现代色彩生理、心理实验结果表明，色彩不仅能引起生理、心理的视知觉，而且可以唤起人们各种不同的情感与美感。不同的色彩配合能形成热烈兴奋、欢庆喜悦、华丽宝贵、文静典雅、朴素大方等不同情调。色彩在艺术设计中起着重要的装饰和美化作用，同时也具备重要的实用意义。”色彩只有将人们的内心情绪表达出来，才能创造出更多的艺术美。在王晨的《浅谈现代人像摄影中色彩的重要性》[10]中提到：“摄影师通过色彩，可将人们的独特思想和意识形态等表达出来。在艺术创作过程中，摄影师们可将客观世界进行视觉纯化，利用画面的重组和构成，从而让画面表现出一定的节奏感，这些色彩特征所传达的便是对设计者对作品主题的理解，让人们根据画面中的色彩搭配来理解作者思想，甚至在内心中产生共鸣，并获得精神享受。”后期的色彩处理，整体氛围的变现，色彩占一重要位置。
拍摄一组好的照片，前期（舞者、动作、地点、布光）以及后期（色彩）都是至关重要的。多读书，多实践，芭蕾的精神是坚持。
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