文献综述
摄影组图《黑白胶片-影之下者》就是通过使用传统的黑白胶片拍摄一些在不同光影下的人像，以胶片的这种方式来替代数码相机，更好的表现出光影的对比，体现出黑白影调的层次，并且使画面的细腻程度更有感染力。用黑白的影调来体现胶片机在光影的细腻处理下独特的魅力，手动曝光的方式让人们去了解，去深入了解到摄影的魅力不仅仅在于按下快门的瞬间内心的满足感，前后期的准备工作同样充满着魅力。通过这组作品想让大家了解到，当代摄影不需要一味的追求高像素，特别在数码时代，胶片仍然有它存在的必要性和艺术价值。
黑白摄影有着和摄影术拥有着一样的悠久历史，它是在摄影术诞生之际就开始存在了，起初的黑白摄影是单调乏味而又枯燥的，但是相对于当时的社会状况来说人们已经是十分满足了，当时的摄影对人们来讲其实是一件奢侈品，有重要事件或者说过年过节的时候一家人才会去拍一张照片或者全家福。随着社会的发展，科学技术的进步，彩色摄影出现了，彩色摄影的出现与普及，几乎代替了黑白摄影，这时人们沉浸在了彩色摄影时代，于是渐渐地黑白摄影被大多数人们淡忘了。所以我想通过摄影组图《黑白胶片-影之下者》的创作，来展现黑白摄影在人像方面具有的独特魅力，让人们在数码时代的同时不要忘记传统黑白胶片本身的情怀和不可替代的特色。
黑白胶片从诞生到现在并没有被抛弃，可见它独特的魅力使得它能在彩色照片普遍传播的情况下得以存在，更加说明了黑白胶片存在的意义。
Rick Sammon 在《face to face》一书中曾经在“创建美丽的黑白图像”一节中这样说到，当除去图像中的颜色创建黑白图像时，你可能会除去某些真实性，但是也许这些真实性的除去让画面更具美感。[1]确实，在某些方面黑白摄影确实比彩色更加能够深入人心，有一些画面只有黑白摄影能体现出来，在去除了外界的一些因素下，黑白摄影更能体现拍摄者内心的想法。
美国摄影师爱德华·韦斯顿曾经总结过黑白摄影的三个特点 ：一是它能拍摄出比肉眼所能看到的更细致清晰的影像 ；二是它能迅速地记录在良好的光线条件下显得极其完美的物体：三是一张好底片被精心印制出来后，就能获得丰富的影调层次，从而真实地表达出物体的表面结构。[2]我明白黑白摄影与彩色摄影最大的区别就是黑白摄影的色彩基调只有黑、白、灰，而彩色摄影具有丰富的色彩基调，这就是它们最大的区别。所以在一些主题表现上面，黑白摄影由于色彩的统一更能表达出拍摄者想要表达的画面，人们在观看的时候更容易提炼出画面的精髓。
还有周岚在《黑白摄影》里说到：黑白摄影以丰富的底蕴和充沛的活力，叩问摄影的本质与使命。它不仅是历史在当下的绵延，亦是现代审美意趣的集萃和哲学思想的演绎。岁月留驻，黑白摄影的探索始终孜孜不倦。[3]这让我更加清晰的了解到了黑白摄影在当代所必须留存的使命，坚定了我去探索黑白摄影里蕴藏的奥秘的决心。
邵大浪在《黑白摄影指导》里讲到：黑白摄影特别讲究影调和层次，优秀的黑白摄影作品多以优美动人的影调或丰富细腻的层次见长，因此，摄影者要掌握光线、曝光、影调、反差和滤光镜等要素的控制与处理技巧。[4]在黑白摄影中，有一个不争的事实，那就是尽管从事黑白摄影的动机不尽相同，但潜在的一点却相当一致——所有热衷于它的摄影者都会陶醉于白色相纸上所呈现的纯美而丰富的黑白和灰色影调。在构图和用光以及反差的处理上，《黑白摄影》提供了真实有效的一系列辅助，让我能更快的进入黑白世界。
另外《纯影调：黑白摄影的艺术与魅力》这本书里，作者反复强调能够传达摄影师的情绪和思想的照片才是好的，他提到：“摄影师心中的风光才是作品的灵魂所在”，“影像必须来自我们的内心深处，如果我们不能心存喜悦和激动，不可能创作出赞美自然的风光照片”。[5]他在技法上，展示了不同区域的曲线处理方式：他看重照片的影调，常常压暗天空的曝光以表现云朵，处理高光的细节，提高要强调部分的对比度，提亮前景，适当压暗作为衬托的暗部。
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