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文献综述
生命与宇宙、自然的关联一直以来都是哲学探讨的重要话题，在艺术创作史上也同样是比较热门的主题之一，不同于追求真理的科学伦理，艺术创作是超脱于已知的科学认知与生产生活之上的思想精神表达手法，具有更加自由活泼的人性与复杂多样的感情色彩。
平面装饰插画是具有古老历史的艺术创作形式之一，孟梅林于《装饰艺术》[1]一书中给其定义为“一般是指从属于某种客观对象，适应客观环境，通过各种各样的艺术表现手段创作出具有艺术美感的作品”。其用以承载与传播创作者所想表达的信息，或用于服务受众与欣赏，有着高自由度的创作性，广泛的解读面等等特点，孙丽强、程文在《装饰绘画》[2]一书中写道：“装饰绘画这种内容广泛具有丰富的表现形式，承载美术与工艺的双重性，装饰性很强的艺术形式，在丰富多彩的艺术世界里，其雅俗共赏的审美视觉在人们追求美、表现美、创造美的活动中担当着重要角色，是一种具有大众性和时代性的艺术载体。”
但在现代的艺术设计中，装饰艺术成为了十分矛盾的存在，现代艺术走向了精简的风格，而摈弃无用的矫揉造作，法国的Le Corbusier于《Lrsquo;art deacute;co atif drsquo;aujourdrsquo;hui》[3]一书中写：“我们遇到了装饰艺术的僵局：不装饰的装饰艺术。而且我们断言，这种无装饰的艺术不是被艺术家创作出来的，而是被匿名的工业，依循着它轻快易懂的经济性途径制作出来的。”但这并非是说，现代的装饰艺术已经失去了原本的意义，生产力的发展与进步必然导致人们开始着重于产品的实用、简洁性，这并非是艺术的退化，反而是进化，它使人们有了一个工作生产活动的实用性与艺术作品纯粹的观赏性的划分，就如Le Corbusier后来所说：“系上这最后的绳索：一种我们意识的触发，一种划分，以及对于我们生活中器物的一种正常感知将会形成，它将把那些工作中高度实用的事物，与头脑中那些极度自由、生动而理想化的事物区别开来。”
又如刘博于《奢华的底线——洛可可艺术》[4]一书中所讲：“虽然洛可可艺术在很长时间里被艺术评论家们视为是一种娇柔妩媚、浮华无实的享乐主义艺术而倍受批评，但它对建筑、雕塑、服装和工艺美术制造等方面贡献也是显而易见的，因此近些年来艺术界对洛可可艺术也给予了公正的评判。”以上都说明了今天的装饰艺术应有的正确态度。
此选题的最终成品明确为创作自由度高的装饰插画设计作品，这是一套与意识与物质世界相关的作品，而艺术作品于人精神上所造成的成功的、正面的影响在于以情动人、以理服人，就如田宝锋、陆云达在《寻找精神家园——艺术的自由心灵》[5]一书中对于达芬奇名画《蒙娜丽莎》的评价：“它继承了希腊古典主义庄重、典雅、富有理想化、理性化的表现规范，同时它又进一步突破了希腊古典艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层、更内在、更微妙的表现树立了楷模。”
艺术可以以更深层的涵义被塑造，它的表现可以更加抽象化，给观赏者更加广阔的解读空间，甚至能大胆地让画面极度简化至最基础的点、线、面，就如陈望衡于《维纳斯巡礼——西方美术史话》[6]中对于蒙德里安的评价：“蒙德里安的纯抽象风格表达了透过世界现象的一种静观当然它也反映了画家内心的情感，他的冲动、悲伤、快乐等，只是呈现得更加含蓄，更令人深思。站在蒙德里安的作品前，感受到的是线与色的和谐，是视觉的整体感，是韵律的节奏感，是一种纯净的美感。”
选题之所以以抽象化的风格进行创作，是为了以更开放地表达作品的感觉，并更符合选题所描述的意境，魏洁于《图像·空间·艺术》[7]一书中点明抽象图形的特点与作用：“平面设计中，图形的抽象语言给人以含蓄之美，耐人想象和回味，意义深远。这种美在似与不似之间，含不尽之意于言外，不单为衬托或装饰，而且满足于视觉的鲜明与醒目，能够深化为意义以及情绪的暗示与渲染。因此，抽象图形对于传达信息和情感的视觉传达设计，无疑是一种有力的表现形式。”
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