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文献综述
唐代在我国历史上无疑是一个国力强盛、思想开放的辉煌朝代,无论是政治、经济、文化的发展都达到了鼎盛之态。国内各项事业兴盛的同时,对外的文化交流也极其频繁,人物画科中的仕女画也受到上层阶级的青睐,唐代仕女画继承了魏晋南北朝时期的艺术成就,同时结合了自身的时代特征,创作出迥异不同的仕女画形象,展现了异彩缤纷、辉煌瑰丽的艺术语言,达到中国传统人物画的顶峰时期。仕女画也作为了一门独立的绘画被推向了历史人物绘画的主流。
图形作为中国千年发展中不可缺少的一部分，承载了文字与语言所不可替代的精神文明。图形作为老少皆宜，雅俗共赏的一种形式，丰富了人们的生活。侍女形象用图形的方式表达出来，增加趣味性，利于传播与扩散，保护传统文化。同时，重新包装唐朝侍女形象，使之更符合现代人的审美情趣，再寻找图形与情感之间的联系，借由Q版形象拉近人与历史绘画艺术的关系。
关于唐朝侍女在图形创意中的表现，赵庆华在《图形创意设计手册》[1]一文中说到：在设计中，图形的表现形式越趣味浓厚，就越容易吸引受众的注意力。通过将图形与品牌的内涵、风格、文化相结合，可以准确表达设计的主题，并且使人们易于接受和理解设计的深层次含义。
在图形创意的色彩关系中，覃霞玲在《现代图形创意色彩表现研究》[2]中写到：图形作为一种设计语言，是通过视觉感官表达情感、传递信息的媒介，其重点在于视觉效应，这是人类具有最为直接的信息交流方式。色彩是视觉表达中的重要元素。自然界的客观物象呈现出千变万化的色彩，我们对图形创意的色彩研究也是以自然界的色彩现象为基础的，研究客观物象以及客观物象为原形的图形中的色彩对图形语言的信息传达过程有一定的揭示作用。换句话说，图形创意是架构，色彩是灵魂。因此，在现代图形创意设计的研究过程中，用色彩对其进行表现，可以使图形创意无限。
孟春玲在《中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究》[3]写到：在经济全球化和资讯全球化的大背景下,中国的艺术设计正在飞速发展和融入世界。中国的平面设计,如何跨入世界级设计水平,如何与其他国家顺利的沟通交流,如何设计出中国人和外国人都喜爱并且读的懂设计作品,是现代平面设计面临的一个重大课题。当我们去深入剖析我们的许多设计作品时,不难发现,在现代的设计中,中国与西方的在色彩、形式和电脑科技方面没有太大的区别,最大的不同是在于文化的意境,文化的内涵以及文化的理解方面,我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,缺少的是现代时尚的概念和现代化的视觉语言表现形式,这也正是我国平面设计落后的根源之所在,将中国内在的精神和文化素养以现代的设计理念、现代化和国际化的视觉语言形式表现,是发展“我们中国特色”的现代平面设计一条重要而有效的途径。
同时，图形创意也需要不断创新，在我们进行图形创意时应要注意使用的创意方法，胡继艳在《基于传承与创新理念的图形创意课程教学研究》[4]一文中写到：图形创意是一门强调创新性的课程,将中国传统图形融入到图形创意的教学训练中,有利于'传承与创新'理念的融入。通过对图形创意课程体系的建立、课程内容的优化设置以及灵活运用多种教学方法的深入探讨,将传统图形进行现代转译,达到准确传达信息的目的。这不仅使现代图形设计更富内涵、更具民族特色,也是对传统文化的传承与弘扬
关于图形创意与思维关系，伊延波、盛昕在《图案与图形的想象思维意境解析》[5]中说：随着艺术设计内容日新月异的发展,越来越多的符合当代人审美思想和社会意识的艺术作品相继涌现。其中,图案与图形是艺术设计的基础构成元素,再结合想象思维的整合与赋予意境美的视觉表达,创作出新颖奇特富有个性化、时代感的视觉艺术设计作品。
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