文献综述
敦煌在甘肃河西走廊的戈壁沙漠之上，敦煌石窟艺术是我国中原与西域文化艺术相互交融的产物。而装饰图案是敦煌石窟艺术中的精品，这些图案纹样丰富，色彩绚丽，绘制精巧，并且与石窟的建筑、壁画和雕塑、图案的装饰相互连接使石窟形成了一个风格和谐统一的整体体系。敦煌的藻井图案，是石窟内装饰艺术的精品，藻井图案规模宏大、结构完整、纹样丰富、色彩鲜艳、表现手法精美，充分体现了装饰艺术的魅力所在。当今的设计遵循的是继承和发展的自然规律，现代设计的发展可以从探讨藻井图案开始，通过敦煌藻井图案再现代设计应用中这一个较有特色的点，探索出传统与现代更好结合的途径和方法。[1]
关于冯国威在《敦煌藻井图案在现代设计中的应用价值研究》[2]中探索敦煌图案的艺术特点和演变规律，对于整个文化脉络，传统文化遗产，凝聚着优秀的传统文化。研究敦煌藻井图案，把木结构的仿制，应用到石窟之中，通过图案表现的层次递进，在隋唐时期更是不断的与外来文化相互融合，和本土文化艺术相互交融，留下丰富而华美的图案让我们借鉴学习，并作为一种装饰图案在历代发展中起着重要作用，文章主要通过藻井图案在不同的时期体现藻井图案的造型特点和文化。
关于党欣在《敦煌藻井图案装饰性语言在现代设计中的应用》[3]中写道关于敦煌艺术灿烂辉煌,是中华传统文化与民族精神的体现。藻井装饰图案是敦煌壁画艺术的重要组成部分。本课题通过了解不同时期的藻井图案及其特点,体会蕴含其中的形式美,具体研究了敦煌藻井图案的装饰性语言,包括纹样、色彩、构图的装饰性,感受蕴含在图案中的美学思想。重点研究了敦煌藻井装饰图案在现代建筑设计、服装设计等领域的应用,总结了具有代表性的案例。敦煌藻井图案在现代设计中的应用,在激发出现代设计新的生命力的同时,也成为演绎传统经典装饰图案可持续发展的重要手段,更有助于形成具有中国传统特色的现代设计体系。
关于马瑞在《基于敦煌藻井纹样在现代设计研究》[4]敦煌作为丝绸之路的重镇,具有一种独特的东方美感。藻井纹样作为敦煌文化中重要的组成部分,以独特的画面以及丰富的层次在敦煌艺术的历史上留下了丰富多彩的印记。文章从敦煌藻井纹样对现代化设计的探究出发,分析藻井纹样的定义及其特点,重点提炼敦煌藻井纹样在现代化设计应用中具有代表性的案例,通过分析总结出敦煌藻井纹样在现代化设计中的应用前景.敦煌藻井纹样传承的是民族深处的魂魄,延续的是民族文化的精神。在文化产业日益发达的今天,藻井纹样的创新设计与应用不仅能激发现代设计新的生命力,还是传统经典图案可持续发展的重要手段,更有助于形成具有中国传统特色的现代化设计体系。
关于徐恬甜、施爱芹在《敦煌藻井图案艺术衍生品的设计原则及开发价值研究》[5]中表明出石窟装饰图案是敦煌艺术的重要组成部分,敦煌藻井图形是敦煌图案中的精华部分。研究藻井图形,分析其艺术特征性以现代设计的管带呢，从结构，色彩及组织分析敦煌藻井图案的特点。文章探究敦煌藻井图形在艺术衍生品的设计原则和开发价值,以满足现代审美需求,从而更有效地传承,发展敦煌艺术文化。
关于李舒在《敦煌藻井图案色彩配置分析与应用》[6]中讲到敦煌石窟是中国古代美术艺术中不可或缺的重要组成部分,其丰富多彩的色彩体系代表着中国传统色彩的最高成就,其中位于窟顶的藻井图案更是整个石窟色彩文化中的精华。以中国传统色彩体系和现代色彩配置理论为基础,本文重点研究了敦煌藻井图案色彩的不同历史时期的发展脉络和色彩特征,并具体研究了敦煌藻井图案色彩的配色规律及形态和色彩的关系。进一步说明将如何把敦煌藻井图案色彩运用于现代设计领域当中。 本论文共分为七个部分。第一部分阐述了课题的研究背景、研究意义、研究内容与研究目的等内容,了解并总结了国内外有关的研究现状。第二部分对课题研究的基础理论进行探讨,为下文的主要研究奠定理论基础。第三部分为敦煌石窟藻井图案色彩发展概述,先详细介绍了中国传统色彩系统的形成和规律以及藻井的来源,在此基础上整理分析了敦煌藻井图案颜色使用种类,之后具体研究分析了各个时期敦煌藻井图案色彩造型特征的衍变,总结每个时代色彩特征,为下文的色彩配置研究理清了思路,搭好了构架。第四部分利用现代色彩基本原理对敦煌藻井图案色彩的配置进行了具体的分析,并选用了代表性石窟藻井图案作为案例。第五部分通过整理敦煌藻井图案的形态构成特征,总结其色彩构图原则,诠释色彩与形态的关系。第六部分总结了敦煌藻井图案色彩在现代不同设计领域中的应用以及在未来发展的前景和展望。第七部分总结了本课题的研究成果,并指出研究中的不足之处,为后续的相关研究提供了参考与建议。
关于黄梦瑶在《图形的分解重构在平面设计中的运用研究》[7]中探讨图形作为最基础的视觉语言,是一种有内涵,有目的的艺术表现符号,运用于我们生活实践的各个角落.近年来,图形的表现形式日趋多样化,人们的审美追求也在不断提高,引发着设计师创新各种新的表现手法与形式,来使设计作品具有新的形式美感.图形的分解重构设计方式在时代发展的背景下,以层出不穷的自由,个性设计手法给我们带来了新的审美,在传统设计的风格上以新的艺术形式冲击着我们的视觉,带来无穷的视觉魅力。它将已有的视觉元素进行分解,形成新的形式元素,根据新的形式美感的规律重构成新的艺术形式,打破人们一直以来固有的视觉形象,为平面设计带来了新的动力。本文从图形中的分解重构设计手法探索出发,结合当代平面设计实践,呈现具有代表性的图形分解重构设计师的优秀作品,以在图形分解重构过程中的思维转变及设计表现形式为切入点,探讨图形的分解重构的重要性与多种发展趋势,从不断变化的分解重构设计方式中寻求新的突破与创新.论文首先探究了图形分解重构设计手法的诞生背景,内涵以及意义,新时代背景下,图形的分解重构设计正随着视觉艺术的进步在人们面前展现着更加丰富多彩的艺术形式.其次,结合实际案例对分解重构的表现形式做了深入的探究,给设计带来了无穷的启发和借鉴，并且从抽象思维的角度掌握图形设计在分解过程中元素的提取,以及最后达到形式美。
关于张艺苗在《试分析平面设计中创意图形的展现手法》[8]在现代平面设计中运用创意图形,进行创作主旨表达以及创作目标彰显,是非常常见的表现形式与方法.无论是广告设计,标志设计还是海报设计中,创意图形在其中大量运用都使得作品有了全新的表达形式。本文就将针对创意图形的具体含义进行阐述,在了解其含义的基础之上,将其在平面设计中的具体表现手法进行深入分析,以期为现代平面设计者提供参考与借鉴。
关于刘晓茜在《贴布艺术在云肩中的体现》[9]布贴是在一块底布上通过剪样,拼贴,缝制,刺绣制作而成的,具有浅浮雕效果的民间实用工艺美术品。云肩在汉民族服饰文化中,是一种独特的服饰款式,色彩灿烂,运用合理,装饰图案内涵丰富,精美艳丽,是审美主体内心炽热情感的外化,而且在一定程度上透视出中国特定社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念,审美情趣,色彩爱好,美学理念。本文将布贴的工艺美术和云肩的服饰艺术结合论述,云肩上布贴艺术的呈现.传统的贴布工艺将云肩的艺术形态展现得更加丰富和多彩,两者巧妙结合,将精美绝伦的工艺品呈现在了世人的面前。传统云肩艺术的审美装饰意义在于它能展示和美化东方女性的曲线美,表达东方女性若隐若现的含蓄美,昭示人们对人体自然美的一种追求,增添视觉冲击力和审美情趣,给人以美的享受,起到画龙点睛的装饰审美作用。现代服饰设计师应该多学习和研究传统服饰文化,借鉴优秀民族文化的精髓,为弘扬传统民族文化艺术,开拓中国特色的服饰设计方向而努力。
关于何佳在《布贴构成设计理念在现代包装设计中的应用》[10]随着市场经济的迅速发展,相同或相似产品不断出现,如何使自己的产品在众多的产品中凸显出来尤为重要。包装的版面设计效果起到了直接的作用，在视觉传达设计中,设计构思来源于不同形态的启示,运用不同的构成元素能够使其呈现出千变万化的视觉效果。将布贴元素应用到现代包装设计中,是将布贴元素提取,简练,美化加之再设计的过程,在布贴元素中融入构成艺术设计理念,利用布的拼贴,色彩,材质组合,采用点,线,面的构成形式,从而将布块分门别类进行拼贴组合设计。该研究打开了布贴构成艺术在包装应用中的空白,为视觉传达设计提供了新的设计语言,为平面设计师提供了新的思维方式。
关于杜文飞在《招贴设计中图形表现的创意研究》[11]中写道随着现代经济的快速发展,我们的生活被大量的信息包围着,标识这社会已经进入了信息化时代。人们接受信息的时间也有飞跃的发展,这样快速传达信息的语言就是图形视觉语言即图形创意.本文主要是从图形创意在招贴设计中的应用进行研究。论文中主要阐述了图形创意的特点,思维方式以及在招贴设计中的应用,招贴设计的创意思维,和图形创意在招贴设计中的具体表现这几个方面.总体表达了图形创意在招贴设计中的重要性。
美国Chris Middleton在《Instant Graphic Design: Graphic image deconstruction》[12]本书主要讲授如何利用已有图形图像进行图形设计的方法和过程。为了表现这种创作方法的特性,作者将其称为”即时图形”现代设计中,越来越多的设计师和插画师倾向于利用已有图形图像进行新的创意。准确理解图像的背景意义并使它重新融入新语境已经成为一种创造性的能力,这个能力与使某个事物从无到有的能力一样重要。本书提供了优秀原创作品的灵感,创作方法,创作过程,实践心得以及对图形设计师的访谈,除此之外还介绍了如何寻找各种风格的原始图像。相信本书将帮助设计师和插画师创作出极具创意的作品。
英国David Hockney在《Hidden Knowledge: Rediscovering the lost art of the Western Old Masters》[13]中写道一个吸引人的理论,霍克尼是著名的拼贴大师，在文章中不仅指出西方一些伟大的艺术作品是借助镜子和透镜画成的,而且讲述了光学镜头的观看方式如何逐渐主宰绘画作品面貌的过程。全书写的不仅仅是古代大师的失传技法,它写的也是现在和未来.它讨论的是在今天这样一个电脑时代,我们是如何观看,处理和制作图像的。
“凝藻”—敦煌藻井图案及衍生设计，运用图形重构再创作，使之符合时代潮流，更好的传达图形原有的美好寓意，丰富图形内涵，发掘思维，给大众呈现出不一样的视觉效果，在保护传统文化的同时也带给受众不一样的视觉感受和独特的情感体验。
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