文献综述
改革开放至今40年,随着经济水平的上升，国家的综合实力增强，人民生活水平的日益提高，文化产业的发展在新型经济体系中的地位显得越来越重要，特别是音乐产业带来的经济效益在市场份额中不断地占据上风。
在20世纪六七十年代，欧美等发达国家的户外音乐节就已经走在世界的发展前列，建立了相对成熟的管理运作体系，人们对音乐节有着非常强烈的情感，每一年举办的大大小小的音乐节都深深吸引着来自世界各地的音乐爱好者们。相对于国外的发展现状而言，我国的户外音乐节发展起步较晚。但是近几年来，这种从外国引进来的新型演出经营模式却越来越得到国内一些音乐产业公司的青睐，它不仅让音乐和娱乐休闲相结合，更是反映了当下人们追求美好生活的一种态度。在日益紧张的城市生活节奏中，音乐节更是赋予了一种心得含义，它不仅仅是简单的一场音乐会，更是一种来自现场的、对音乐最为直观的表达方式。
因为户外音乐节所具有的 包容性和多元性，注定可以带来市场经济的发展，不仅带动了地方的旅游业，也可以让城市形象得以提升，是城市文化的一张不可或缺的名片。而对于音乐市场而言，户外音乐节的兴盛已然成为未来整个音乐产业额发展必然趋势。
音乐节是一种以现代庆典的形式产生，可以在特定的一个地方用一个主题，比如摇滚音乐、民族民间音乐或者纪念某一位杰出的音乐家而进行的连续数天的演出。最初举办音乐节的出发点主要是利用音乐自身的提升，人们带来视觉上以及感官上的体验，随着经济社会的不断发张和人们生活水平的逐步提升，音乐节以其自身具备的推动地方经济、吸引人流量以及能够很好地产生时代共鸣的优势成为一张漂亮的城市地方名片，甚至改变某一个地方或者区域人群的生活方式和对生活的态度。[1]精良的演出制作包括专业的制作团队、演出队伍的选择、硬件设施和舞台管理等，这是音乐节澈哥哥的最基本保障。迷笛音乐节起源于迷笛音乐学校的一次教学成果的展示，多年迷笛音乐学校为迷笛音乐节输送了大量的人才，学校人才资源是强有力的后盾。经过多年的经验计雷，迷笛音乐节拥有专业的策划团队，还注重输入新鲜的血液，不仅从自己的学校输送人才，还加强与其他优秀人员以及团队合作，从主题策划到营销宣传，每一次都能带给观众不宜也情感体验。其次是演出队伍的选择，迷笛一直坚持原创和真实，面临音乐节内容同质化的严重问题，迷笛主要通过加强学校乐队的培养，不断提高其音乐素养及原创能力。然后是硬件设施和舞台管理上，在2003年免费演出的时候，迷笛就坚持演出设备从灯光到音响，采用大型商业演出的标准，力求赢得好的口碑。随着演出规模的逐步拓展，迷笛依然坚持高水准的演出制作，设备逐年升级，力求声场效果使人觉得物超所值。而在舞台管理上，邀请的是具有丰富的舞台管理经验的职员，以及可以在技术上把握整体声场效果，并处理各种演出的技术类突发事件的专业人才操刀，这样不仅有效保障了音乐的品质，还能给乐迷们一次视觉盛宴。
在演出队伍选择上，始终坚持自己的原则，注重原创和真实，这保证了音乐节的演出质量。为了满足人们对音乐节的休闲娱乐消费需求的不断提升，迷笛音乐节主要通过现场乐队多元化建设来满足消费者的各种需求。在演出乐队建设上主要分为三类，包括草根乐队、明星乐队以及外国明星乐队。第一，邀请热爱音乐及坚持原创的草根乐队。草根乐队给整个音乐节带来的是最质朴与本真的表演，这对观众们来说是一次音乐的洗礼；第二，邀请明星乐队，诸如苏打绿、唐舞台及摇滚歌手崔健、谢天笑、郑钧等大牌，他们本身有一定的影响力和号召力，这对音乐节的前期宣传有很大的作用。就当下音乐节消费而言，真正热爱音乐的观众并不多，大多数都是凑热闹，大牌明星凑在一起在一定程度上是能够保证音乐节的成功；第三，邀请国外明星乐队。外国明星乐队对于真正热爱摇滚音乐、热爱音乐的一部分乐迷是具有相当的吸引力的。摇滚乐最早起源于国外，国外的摇滚乐也一直是中国摇滚乐迷追捧的对象，并且鉴于最初迷笛情结——中国的伍德斯托克，乐迷们对迷笛音乐节是具有期待的,能够有原生态的摇滚乐的出现，因此邀请外国明星乐队是音乐节建设的一个重要组成部分。
除了在演出乐队建设上，迷笛还致力于各种风格乐队的构建上。在迷笛音乐节上，为了满足喜爱不同音乐风格的观众，除去主舞台的演出，还搭建了各种小舞场，根据乐队风格进行合理的安排，例如有小清新风格的民谣专场，口味较浓的重金属风格专场，还有忧郁的哥特风专场等等，总有一种使观众喜欢。[2]
符号互动论的观点认为，人类生存的世界是一个“符号的世界”，受众作为个体，并不是基于外界的刺激而直接做出的反应，而是先理解对方给出的符号意义，然后根据符号被赋予的意义进行反应，对于符号解构并再次建构的过程。草莓音乐节通过宣传片、主题以及海报等方式进行宣传，并借助符号传递，使得相关符号成为音乐节的标签，在受众中打造专属形象。第一，宣传片及主题的符号建构。符号学的创始人索绪尔指出，符号是由能指和所指构成的。人脑中单个符号之间相互区别，并共同组成符号系统。在一个系统中，符号之间相互区别而存在，并通过关联制造意义。草莓音乐节在宣传片制作中，正是通过具有关联的一系列符号来传达意义，从而塑造自身的形象。主题海报的符号构建。在草莓音乐节2009年的海报中，草莓火箭引燃升空，这是草莓音乐节的首发，寓意着它由此诞生，并且有一种一飞冲天的勇猛势头，渲染了热情、活力与勇猛的年轻心态。草莓星球用了波普风格设计，首先在流行元素中，传达了音乐节的年轻化，与此同时，通过夸张、存在变动因素的元素，传达出了真实的画面，也是一种年轻、敢于冒险、敢于尝试新鲜的态度传递。[3]在漫长的人类音乐文化历史中，音乐表演空间为适 应不同的音乐表演需求而具有了多种多样的形态，比如世界各地各个时期的音乐舞台、戏剧舞台及中国的古戏 台，又比如街头行进乐队的即时表演通道、世界各地的 广场音乐文化活动区 域、中国民间的风俗音乐活动区域 等等。① 莉迪亚·戈尔认为，古典音乐为忠实原作的理想 而建造的音乐厅有助于改变听众的预期，也会影响到音 乐会的风格，促进其程序的变革。② 这说明音乐表演的 环境对音乐活动有着不可忽视的影响。区别于演唱会、 音乐厅等封闭的、被分割的、高度等级化的演出空间， 户外音乐节的演出有一个最突出的特点，就是户外场地 的开阔。不管是城市公园、海滨沙滩，还是茫茫雪山 下、美丽湖水边，都可以作为户外音乐演出的场所。演 出中，所有的参与者与户外的泥土、雨水、青草、阳光亲 近接触，在自然中享受音乐，建立绿色自然与美好音乐 的通感。 当然，在户外自然环境里，也需要进行相应的场地 搭建。目前，国内的户外音乐节场地大多包括三个舞 台，此外还包括休息区、露营区和“跳蚤市场”等相关区 域。其中，主舞台一般选在较空旷的场地，长度大于100 米，宽度大于50米，可以面向1万至3万名听众。③ 舞台 多为临时搭建，考虑到舞台要承受各种乐器、设备及演 出人员的重量，舞台的材料多为钢板与钢筋。舞台四周 通常也会悬挂大型的扩音设备，将台上演出的音响效果 尽可能地扩充、放大至现场的每一个角落。）即时互动的音乐传播方式 古往今来的音乐传播活动无外乎由两类传播形态所 支撑，一类是音乐的自然传播形态，一类是音乐的技术 传播形态。所谓音乐的自然传播形态，即传受双方之间 除了空气介质之外，没有任何智力媒介，亦即最原始也 最自然的音乐传播形态。户外流行音乐节最主要的内容 便是音乐现场表演，尽管一部分声音信号可能经过扩声 设备等，但其音乐传播显然更偏向自然形态。在现场表 演中，音乐作品一次次被赋予鲜活的生命力。作为一种 即时传播形式，户外演出也具有一个非常显著的特点： 它满足了表演者与观赏者处于同一时空“面对面”进行 音乐表达、交流与反馈的需要。相较古典音乐会、流行 音乐演唱会等形式，户外摇滚音乐节的现场观众与歌迷 体现出的热情往往更为强烈。由于观众区没有固定座 椅，大部分观众都希望能在离舞台更近的地方观看，于 是越靠近舞台的位置，人群就越密集、兴奋。在这里， 观众不受音乐厅规范的制约，可以用欢呼、尖叫、歌唱、口哨等声音符号去制造气氛。“节奏的律动、音响的震荡 和体能的消耗融合在了一起，表演者和观众共同用身体 叙事的方式在实现生命的燃烧[4] 。”
户外音乐节亦大亦小，都可以被看做是凝聚各类音乐风 格的节日，它们通常都围绕一定的主题，或演绎某种音乐风 格、或为了纪念某些音乐家而举办。音乐节虽然在中国大陆 的发展起步较晚，但它在十几年的发展中逐步在音乐产业中 占有了一席之地，在现阶段呈现急速发展的态势。国内发展 时间较长、知名度较高的户外音乐节有草莓音乐节、迷笛音 乐节等。 根 据2014~2015 年《中国户外音乐节 市场发 展 报 告》，[1]2007~2014 年国内户外音乐节举办台数不断增长；户 外音乐节场所主要集中在景区，以中短期为主且季节性较为 明显，在未来有垂直细分发展的趋势。这些发展现状也影响 着音乐节海报的设计与呈现。 户外音乐节海报不仅是传播信息的窗口、传播文化的创 意方式，更是代表着音乐节精神与力量的视觉艺术。与音乐 节元素、音乐元素的关联性为音乐节海报的视觉呈现提供了 融合视听感受、共通深层情感的独特空间。户外音乐节海报 以各种强化音乐节风格、音乐节标志形象、地域特点或音乐 家个人特征的方式体现音乐节的主题，以提升音乐节的主旨 精神，在功能性与审美性上体现出独特个性。[2] 研究音乐节 海报的视觉呈现特点，有助于对音乐节的形象建构和宣传的 微观层面，提供具有应用价值的建议，同时，也可以从视觉 传播的角度审视音乐节这一文化形式的符号意义。 从以上国内户外音乐节海报的分析中我们总结出，户外 音乐节海报中主题信息的提炼主要是以文字和图形元素综 合传递出来的，文字主要表现为醒目的主题、标语以及演出 信息；图形元素的表达则较为多样化，有直接关联，也有抽象 传达。 部分音乐节海报以品牌主题形象作为核心元素进行表 达，而部分音乐节海报设计与音乐元素的运用有着特殊的 紧密联系。平面设计通过画面的调性、画面的主旋律、画面 的节奏、画面元素排布的刚柔疏密、画面的质感等来表达情 感，而音乐则通过音符、旋律与节奏同样让人产生共鸣。音 乐旋律与设计主题、音乐调式与设计风格、音乐音色与设计 色彩、音乐力度与视觉冲击力、音乐混响与画面空间感等都 是进行通感的元素，视觉艺术与听觉艺术中对比、平衡、统 一、变化的美感是相通的。[5]音乐元素在海报设计中的表现形式 1.直观性表现形式 从海报的视觉欣赏角度看，将音乐元素的图形样式直接 运用到海报设计中，能够给人以直接的视觉反射，使观赏者 在第一时间体会到音乐海报作品的创意和主题。这种音乐元 素与海报设计语言的设计样式统一，形成了直观性的音乐海报形式. 2.意象性表现形式 “意象”在我国源于《周易·系辞》，有“观物取 象”“立象以尽意”之说。当今的“意象”源自于心理学， 是指人脑对事物的空间形象和大小的信息所做的加工和描 述。“意象”在现代的图形设计中被广泛运用，大大增加了音乐元素在海报设计中的表现形式浅析图形设计的信息传递感染力和意味性。在海报设计中使用 “意象”性的表现形式，打破了常规海报设计中的固有形 式，为海报设计注入了新的活力。将海报设计中的符号置换 成一种带有“意象”的信号，进一步激发了观赏者对海报信 息的深层次理解。这种“意象”性的音乐元素与海报设计的 结合，形成了意象性的音乐海报形式。
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