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文献综述
随着时代的进步, 世界范围内的各类影视艺术样态都进入了全新的发展时期。新媒体传播介质的异军突起、数字制作技术的高比例应用使得影视艺术中各类具体样式之间的边界正在逐渐被消解, 呈现出多元化、综合化、技术化、网络化的发展趋向。纪录片作为影视艺术中较为特殊的种类, 承担着记录社会生活、呈现时代样貌、力图还原真实本质的使命。然而近20年来, 相伴着数字媒体时代的到来, 传统纪录片在传播介质、生产条件乃至制作方式上, 都面临着颠覆和重构。在新一轮的技术迭代和媒介更新的态势下, 纪录片及其他“非虚构”类影像作品的生产与创作, 正面临着各个方面的巨大压力与挑战[1]。
何苏六，丰瑞在《纪录片创作》[2]中提到，故事片引用纪录片的手法而发展，纪录片吸收故事片的技巧而创新。纪录短片不仅仅是纪实，更重要的画面和拍摄手法。
杜敏在《非遗题材纪录片的镜头语言研究》[3]中提到，镜头语言的新形态让非遗题材纪录片更精彩。纪录片镜头画面的视觉节奏能够表达创作者的叙事精神，反映创作者的文化和社会背景，表达创作者的审美追求，并且具有满足大众审美需求的功能，既能调节和丰富观众的心理世界，又能激发观众的审美情感。
赵邹娜在《如何运用影视画面中的镜头语言》[4]中提到，镜头语言是影视艺术的造型语言，它直接触及观众的视听感官，具有强烈的艺术感染力。“镜头语言”是影视艺术的一种造型语言，它直接触及观众的视听感官， 具有强烈的艺术感染力。无论何种影视节目，都是由一系列的镜头按照次序组接而成，这些镜头之所以能够通过视觉画面融合为一个完整的统一体，那是因为镜头语言有一定的规律可循。
周文在《世界纪录片精品解读》[5]一书中说到中国纪录片《故宫》，这部影片全面、客观，又细腻、生动的向我们展现了它的历史，那恢弘的建筑，不为人知的神秘往事，以及那珍贵的文化精髓，都给观众带来了一场精彩的饕餮视觉盛宴。本片为清晰，客观的将这伟大的奇迹展现给观众，在制作上独具特色。高超的特效，完美的声画处理，精彩的镜头语言，最大程度的满足了观众的需求。
史蒂文·卡茨在《场面调度：影像的运动》[6]中提到，运用演员的完美走位或机位的变化获得视觉和景别的转换，拍下不同角度和不同视距的镜头画面，展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展，而形成一个完整的镜头段落，具有较强的时空真实感。一般来讲，流畅而富有视点转换的镜头通常用来交代环境的大全景，这不仅是影片故事内容的需要，更是调节观众的视觉节奏和情绪起伏的绝佳方式。
真实不是别的，而是一种缓慢的成熟过程，或是一系列必然的但又可以自行纠正的谬误，或是一系列不断自行补充和自行扩展的历程。赵曦在《真实的生命力——纪录片边界问题研究》[7]深刻讨论关于纪录片“真实”的问题，有关真实的问题，从本质上来看是一个哲学题，它反映着人们对某种确定实在内容的认识和把握，因此在哲学范畴内讨论真实的构成及其内涵，有两个层面：一是从本体论角度，真实指的是某种不以人的意识而转移的现实存在及其内涵；另一种则是从认识论角度，真实指的是人们对于客观存在的一种认识和判断，是人介入现实的结果。
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