文献综述
龙泉青瓷，自古便有“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉。几千年历史沉淀，瓷器永远是属于中国的骄傲。然而就是在这样的瓷器大国，龙泉青瓷依旧被世人誉为“瓷苑的一颗明珠”。宋代庄季裕在《鸡肋篇》中记载：“处州龙泉县hellip;hellip;又出青瓷器，谓之乞讨色，钱氏所贡，盖同于此。”瓷器之美遗世而立,从古到今从没变过,杨文高的孤绝也从来没有离开过。作为龙泉青瓷的守艺人,他一直保持着心里的简单和敏感。
张曦在《根植传统求新求变--我的龙泉青瓷创作之路》[1]中提到:“今天的龙泉青瓷，面临着机遇和挑战，中国文化上下五千年，拥有世界上最健全，最广博的历史。龙泉青瓷作为目前国内发展较快的传统工艺美术品种，其艺术形式和产业模式一.直面临挑战，尤其是艺术形式，在当代社会文化和西方艺术的影响下，传统工艺的审美观受到了很大的冲击。在对待传统和现代的态度上是如今挑战的中心，对于传统，龙泉青瓷背负的是南宋青瓷这座大山;面对现实，是日新月异的信息社会。中国人的审美心理结构已被高度节奏化的生活模式已逐渐改变，古代青瓷是以抒发内心为其价值取向，在现代科技的进步和民间兴起的通俗文化后，青瓷则从“内省”向直观的审美情趣发生了转变。在追求“物性”和“人性”之间，人们似乎更偏爱于后者。现代文化精神正发生着转变，古老的青瓷模式让人们视觉疲劳。
非遗在近年来逐渐成为社会热门话题，习近平主席[2]曾指出:“lsquo;以古人之规矩，开自己之生面。rsquo;实现中华文化的创造性转化和创新性发展。”那么我们该如何使非遗文化得到创造性转化和创新性发展?传统的传承途径亟待突破。现在我们可以借助于微纪录片的优势，打破传统电视媒体和网络媒体的传播边界，传播非遗文化。
史菁在《中国微纪录片探究》[3]中提到：“微纪录片的传播具有交互性特点，这是网络传播媒介的共有特征。”观者在观看完一部微纪录片，甚至在观看过程中，即可留言或者以弹幕的形式进行评论与互动，将自己的感受传递给其他受众，以此形成交流互动体系。相较于以前单向、封闭的传统纪录片观看方式，这种新兴的观看体验，能够让受众具有生动鲜活的信息接受体验。
晓雪在光明日报[4]中报道：“中央电视台中文国际频道制作的《留住手艺》以非物质文化遗产项目中的传统手工技艺类为主，力求系统、全面地向海内外观众讲述中华古老手艺 的历史和传承故事，使这些国宝级手艺以影像的方式得到保护和传承。”国家对非遗的日益重视，有关非遗、文物题材的宣传纪录片层出不穷，这是一个传统与创新兼并的题材，如何拍好一部能让人提起兴趣、对非遗文化有宣传作用的微记录片作品，是我们的目的。
封洪在《戏剧艺术》[5]中发表的《对影视艺术真实性问题的文化反思》期刊文章中说：“纪录片的叙事策略可分为三种方式：客观记录、真实再现和主管介入。题材不同，纪录片对于叙事策略的选择也不同。非遗题材纪录片以还原非遗原貌、展现非遗艺术魅力、挖掘非遗内在含义为目的，具有独特的审美性、艺术性和科学性。”在我们的纪录片拍摄中，为了能够更深刻准确地体现到传承人对龙泉青瓷的感情，创作者应与纪录片主人公进行了多次的沟通交流，以此发觉他的闪光点，最终架起影片的叙事脉络，即唤醒观者对非物质文化遗产的重视，又使工匠精神深入人心。
尤bull;伊文思在《电影艺术》[6]中发表的《对纪录片的几点看法》期刊文章中说“纪录片最合乎逻辑的发展就是人物化,通过个人的遭遇或见闻来展现纪录片的内容” 。在非遗题材纪录片拍摄中，将非遗传承人采访镜头和传承人制作、雕刻过程的这些镜头进行穿插剪辑，展现出人物将龙泉青瓷与其一生水乳交融。主人公坚守匠心，一生钻研龙泉青瓷艺术从不懈怠，不断寻找在当下快节奏的社会背景中龙泉青瓷艺术继续生存的突破口。
郑伟在《隔膜与融通--浅论纪录片中人物形象的构建》[7]中提到：“机械化、科技化时代的到来似乎正在逐渐弱化“人”的主体地位，我们常常被“商品”所奴役，甚至顶礼膜拜，精雕细琢的工艺品变成了流水线生产的快捷商品，这让本就在夹缝中求生存的匠人们更加举步维艰，《指尖上的传承》等一系列展现非遗传承人日常生活的纪录片适时播出，将观众带入一个陌生化”的环境，在这里我们看到一个前所未有的世界，时间在匠人们手中凝固，那些平日里并不起眼的物件变得有血有肉，机器制造可以加快物品的生产速度，但是流淌在中华文明历史长河中的器物温度是永远无法取代的。纪录片这种独特的艺术表达形式，通过对人物形象和具体事件的真实刻画，让那些原本处于边缘状态的人物变得“有血有肉”，不断冲击和颠覆着我们原本“固守”的刻板印象，一次次从“他者”变为观众可以感同身受的“友邻”。”这个资料让我们对微纪录片人物创作进行了深入的了解，关于他与传统纪录片的不同以及他的特点。
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