文献综述
在当今社会科技的快速成熟，文化的多元化发展使得网络平台成为展示、交易、学习、宣传等的媒介。随之而来的就是各种影视元素争相涌出。而影视作为一种年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列宁和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。在现今社会抖音、快手、斗鱼等一些大众化的娱乐性视频平台还有腾讯、优酷这些大哼以及一条、二更等一些比较火的自媒体平台，都说明了影视文化在当下以及以后的社会发展中都是一件必不可少的社会元素。而且影视可以直观的展现不同文化不同地域差异让更多的人去了解不同的世界。
微电影《初七》故事以三个年轻人的相聚为主线开始讲述的是在西北的一个小县城里面的三位青年一起长大，在最好的年纪出去打拼。同样的年龄段不同的文化程度，接触到不同的人脉圈学习着不同的生活方式。李想在读大学生，一直是一种不成熟的思想观念描述着自己的未来。吴浩初中文凭在外打工工人，过年回家感受到家乡的温暖。徐敏大专毕业从事导游工作。在三位年轻人的眼里面的家乡有着不同的定义，当你累了回到家乡，感觉家乡就是自己休息的港湾。在繁华的都市都比不上家乡早晨烟囱的炊烟。关系再好的同事也比不上邻里间的温暖。虽然每个人心中都向往着远方的生活，但真正的远方就是自己的家乡。
对于家乡可能是我们最熟悉又有点陌生的地方，他是我们长大的地方也是我们很少回去的地方。在现今这个快节奏的城市生活中家乡真的就像是余光中的乡愁[1]中写到的“乡愁是一枚小小的邮票 我在这头，母亲在那头”虽然我们现在不再用写信的方式，连接我们和家乡的确是一张张的车票。而在姜鑫[2]《花样年华王家卫》中中有这样一句经典台词“那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃， 他会走回早已消失的岁月。”虽然这句在电影里面描述的是张曼玉与梁朝伟的婚外恋情。但是在表现思念情中无疑是一段经典。还有“if I have one more ticket will you go with me ?”正如余光中先生乡愁中的“乡愁是一张窄窄的船票。”所有家乡的美是每一个有情怀人的归宿。
岩井俊二的电影大多以唯美小清晰著称。在夏娉婷的《日本导演岩井俊二的电影艺术风格研究》[3]中对岩井俊二的评价“岩井俊二的电影作品的叙事风格往往是对平凡生活的零 碎重现，它本身有多重结构，继而使得人物的塑造更加贴近日 常生活。岩井俊二通过这样的叙事方式来将故事情节淡化， 让非戏剧化的结构搭配诗意的画面，呈现出一种哀而不伤的 情感特征。缓慢的叙事节奏是岩井俊二电影文本的一大特色， 在叙事的同时，导演通过描述组合段，长时间聚焦某一景物来 延长电影文本的叙事时间，结合带有东方古典审美认知的格 调来对电影叙事的散文化特征进行着重表现。” 他在电影《情书》中以洁白的雪地开场给观众一种惊艳，在雪地的映衬下女主显得更加的圣洁清新。在他的镜头语言中不仅是在讲述一个小姑娘我们还能看到其他的的元素。比如说用一个流畅的长镜头展现出日本村落在洁白的大雪中显得是那么的寂静。
而在另一部影片《你好、之华》中是以东北小镇为故事背景发生的。虽说这部影片是中国版《情书》。在齐雅文[4]《你好，之华》：细腻展现本土特色中写到“我们还是能看到细腻的镜头和情感使得可以用“干净”和“美好”两个词来形容《你好，之华》整部影片，生命逝去的伤感、青春和记忆、遗憾和错过，亦是每个人都有的经历，影片中是寒冬时节，却不缺少温暖。”而在西北虽说大漠孤烟直长河落日圆但也能找到安逸。而这些都正如他在《四月物语》中的经典台词“你不发一语，但清风、凉雨、落花、暖阳都在替你言语。” 这是他的生活状态。
另一位日本导演是枝裕和[5]在《有如走路的速度》中谈到自己多年的生活积累和工作经验“我想电影也应该尽量不直接言及悲伤和寂寞，而把那份悲伤和寂寞表现出来。在电影创作时，我也希望利用类似文章里的lsquo;字里行间rsquo;，依靠观众的想象力将其补充完整，让他们参与到电影中来。”而这也能在他的电影中可以看到。比如在《海街日记》《比海更深》《小偷家族》等一些影片中都能体会到。他没有刻意去表现一件事，只是在慢慢的诉说着生活是什么。
李安[6]在电影《饮食男女》不仅展现的是里面的家庭关系，还有传统的中国美食文化。里面有一段讲到“人心粗了，吃的在精也没什么意思”在剧情里面是老朱师傅感叹现在人的生活节奏和以往发生了大的变化。谁说不是呢，现今社会也是如此，没有时间也没有人去认真的去做一件事。而在里面 “ 遇上那个人的时候，我们以为自己会爱他一辈子，他已经这么好了，我怎可能爱上别人？然而，岁月会让你知道，一辈子的心愿，真的只是一个心愿。” 这是大姐的感情生活。但是真正的人生成长谁说不是如此呢。所有说“饮食男女，人之大欲，不想也难。”
电影的本质乃是时光片段的组合，而拍电影也正如塔可夫斯基[7]所说，是在雕刻时光。而青年导演毕赣对于自己电影《路边野餐》[8]的命名也是对塔可夫斯基的致敬。在毕赣导演的电影观念中，诗歌是从来都不 曾缺席的存在。按他的话说: “电影是一种肤浅 的幻觉体验，我想用更高级的语言带领它，这之 间有种落差，非常过瘾。”《路边野餐》 以诗歌念 白贯穿始终，融入了导演自身的生命体验以及对 贵州凯里的幻梦乡愁，文本与镜头形成的光影互 文，令人印象至深。那句摘录在 《路边野餐》海 报上的诗句，则使我们相信，只有诗歌才能揭秘 镜头语言的本质: “当我的光曝在你身上，重逢 就是一间暗室。” 毕赣的这句诗，正好呼应了塔 可夫斯基曾经提出的关于 “雕刻时光” 的创作理 念: 人们到电影院看什么? 什么理由使他们走进 一间暗室? 为了时间，为了已经流逝、消耗，或 者尚未拥有的时间。这也表明影像对于电影重要性。一部好的电影影像画面是前提。
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