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中国音乐IP电影的跨媒介叙事研究文献综述
以“IP 电影”、“音乐IP电影”和“跨媒介叙事”为主题在 CNKI 中国知网中检索，得到以下结果：（截止到2019年12月19日）
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类别 |
IP电影 |
音乐/歌曲IP电影 |
跨媒介叙事 |
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按文献检索 |
295 |
5 |
174 |
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按期刊检索 |
214 |
2 |
132 |
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按硕博士论文检索 |
44 |
1 |
32 |
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按报纸检索 |
31 |
2 |
3 |
图1.1“IP电影”、“音乐/歌曲IP电影”、“跨媒介叙事”文献数量
从上述结果可以看出，针对IP电影这一主题存在一定的研究，占比较高的是期刊，值得注意的是报纸关于IP电影的研究也有着一定的数量，很多报纸根据不同的IP电影个例发表了很多的评论。然而，IP电影分类中的音乐或歌曲IP电影却鲜少有人关注，存在一定的空白；另一方面，针对跨媒介叙事相关研究也存在一定数量，主要是学术性研究。
- IP电影
1、国内研究现状
图1.2“IP电影”的学术关注度
从上图中可以看出，国内关于IP电影的研究从2003年开始起步，缓慢发展，从2014年（学术界大致认为2014年为IP元年）起，文献数量呈爆发式增长，2017年以后热度有所下降，2018年至今，关于IP电影的研究又持续上升，甚至达到了空前未有的高发文数量，由此可以看出，关于IP 电影的研究正处于高度发展的阶段，前景十分广阔。
国内关于IP电影的研究可以分为以下三大类：①是对IP电影的发展现状、流行的原因以及存在的问题进行研究，该类研究占比最大。丁亚平（2015年）综合梳理了互联网与电影产业的关系,从文化产业的角度论述了中国电影IP的开发应用现状,探寻互联网语境下中国电影生产存在的问题,并提出相应的对策。王臻真（2015）从消费社会和电影艺术两方面谈论了对IP电影的看法，他认为，一方面IP电影充分体现了其'大众艺术品'的属性,而另一方面，IP作品改编为电影的原初动机已在过度商业开发下变了味，过度娱乐化和市场化行为对中国电影的原创进程有一定威胁。②是从艺术的角度，用电影叙事学等美学原理对IP电影进行研究，分析其话语建构、跨媒介叙事的策略等，该类研究常针对某一特定类型IP改编的特定案例进行阐述，如俞翠红（2016）以漫威影视的相关作品为研究对象，包括漫威漫画、漫威电影、漫威电视剧、漫威游戏、漫威短片等，通过分析不同文本之间的互动以及媒体制作人与受众之间的互动行为,概括漫威的跨媒介叙事策略，总结跨媒介叙事的核心要素,寻找跨媒介叙事得以实现的内在逻辑。③是从“粉丝经济”、“青年亚文化”等文化角度对IP电影的兴起进行了解读，袁海涛（2016）通过研究IP改编电影的文化问题，阐述了流行文化、粉丝文化、亚文化与IP电影的关系,并讨论了粉丝与电影的关系、粉丝与衍生品的关系、当前国内IP的文化归属问题。
2、国外研究现状
虽然国外并未形成有关“IP电影”的相关概念，但实际的发展已经十分完善，不仅形成了较为完备的电影改编的产业链，还规定了相关IP的知识产权法等。相比国内的研究，国外的研究更加注重以下两方面：①研究IP电影的商业价值以及如何通过营销手段打造成功IP。安妮塔·埃尔伯斯（2016）在其书《爆款：如何打造超级 IP》中，解构IP产业链，并提出了在数字科技的引领下，世上所有产业皆为娱乐业，所有行业都得学习爆款策略，才能在激烈竞争中脱颖而出的观点。②通过特定的作品进行分析，分析改编的电影艺术，改编的模式、策略、生产方式等。德瑞克·约翰逊（2015）在《电影的命运：产业融合中的漫威制片厂和交易故事》一文中，通过漫威制片厂额发展历程，介绍了漫威电影产业融合的发展模式，系统梳理了漫威的跨媒体产业演进之路,并由此指出其对以出版为代表的文化产业跨界发展的启示。
对比国内外关于IP电影的研究，随着国外IP电影的进程趋于成熟，其研究的方向也更加偏重实际的营销以及产业化模式，相较国内，IP电影仍旧处于初步发展阶段，还未形成规范而成熟的体系，所以研究的重点仍旧是发展现状，传播困境与问题以及一些建议的提出。
（二）音乐IP电影
1、国内研究现状
国内现存研究大部分聚焦于“网络文学”、“漫威电影”等IP，对音乐IP的改编研究存在一定的空白。通过整理知网上关于音乐IP 改编电影的期刊论文与报纸刊载文章，可将其粗略分为以下三类：①是以音乐IP改编电影热为背景，剖析音乐IP改编电影的发展现状，针对当下的问题进行反思，进一步提出发展建议。如王媛的《音乐IP 影视改编的问题与对策探析》，文章在探讨音乐产业链演化的基础上，指出音乐IP影视改编现状、存在问题以及可行对策；②是通过个案研究，多个角度具体剖析某一音乐IP成功或失败的原因，为同类电影的发展提供借鉴。如林琳的《电影lt;同桌的你gt;部分改编与分析》、张邱平的《lt;后来的我们gt;：市场的得意与艺术的失意》。③是关注跨媒介叙事，注重研究从音乐媒介改编至电影媒介中的互文性等叙事特征，如郭雪莉的《艺术互融·文化嬗变·社会批判：流行音乐电影化改编的多维图景》、冯玲的《视觉文化时代的音乐“景观”——流行音乐的视觉化传播与审美互动研究》
2、国外研究现状
国外方面，研究大部分关注歌剧类电影或音乐电影，抑或是将音乐作为影片的部分进行研究，尤其是经典音乐在电影中的叙事结构，在音乐改编电影方面多数研究音乐剧改编电影的发展与叙事结构，在音乐IP改编电影方面研究不足。
- 跨媒介叙事
1、国内研究现状
图1.3“跨媒介叙事”的学术关注度
从上图可知，国内对于跨媒介叙事的研究始于2008年，到2015年有一定热度并持续增长，2018年热度稍有减弱，至今热度达到史上最高。
国内针对跨媒介叙事的研究主要分为以下几类：①概念性研究，通过对国外的跨媒介理论进行解读，从概念入手，分析跨媒介叙事的原则、处置方式等原理。施畅（2015）在《跨媒体叙事：盗猎计与召唤术》中，通过溯源亨利·詹金斯“跨媒体叙事”的概念，阐述了有关“盗猎计”的观点，他认为粉丝自有粉丝的盗猎计,媒介自有媒介的召唤术,这正是跨媒体叙事的一体两面；凌逾（ 2009）在《跨媒介叙事》一书，从跨媒介视角入手，探究西西的文体革新精神、跨媒介叙事新生态，重点研究其成因、类型、风格和意义；②通过跨媒介叙事的成功案例进行文本解读，剖析跨媒体叙事在中国的生存状况,并且根据现存的问题提出改进的建议。顾洁（2013）在《新闻传播的“跨媒体叙事”:一种前景的分析》一文中分析了跨媒体叙事理论在新闻传播中的应用，并分别从融合媒介时代对新闻传播的挑战和新闻与叙事的历史发展关系两方面论述了新闻传播跨媒体叙事的必要性和可能性。
2、国外研究现状
国外在跨媒介叙事方面的研究已较为成熟：首先是概念的提出，然后是不同学者对跨媒介叙事的发展：①亨利·詹金斯（2003）发表《跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）》 一文，正式提出跨媒介叙事这个概念：“一个跨媒体故事横跨多种媒体平台展现出来，其中每一个新文本都对整个故事做出了独特而有价值的贡献。跨媒体叙事最理想的形式，就是每一种媒体出色地各司其职、各尽其责”；玛丽-劳拉·瑞安（Marie-Laure Ryan）（2006）进一步概括为“跨媒介的世界建构（Transmedia World-building）”，她认为“跨媒介叙事不是一个故事系列，它讲述的不是一个单独的故事，而是一些包括各种文本的独立的故事或剧集。而让这些故事汇集起来的原因，正是由于它们都发生在同一个故事世界里。跨媒介叙事不是一个像拼图一样把故事拼凑起来的游戏，而更像是引导你进入你所喜爱的世界的一趟旅程”。接着发展到现今，第二类研究更加注重通过不同案例对该理论的实际应用进行分析。②安德烈埃·菲利普斯 （2012）年的《一个创造者关于跨媒体讲故事的指南:如何吸引和吸引跨多个平台的观众》（A Creator#39;s Guide to Transmedia Storytelling: How to Captivate and Engage Audiences across Multiple Platforms不仅对跨媒介叙事理论重要性进行了论述，而且还讲述了如何运用跨媒介叙事的理论讲好故事；Max Giovagnoli（2011）的《跨媒体叙事:意象、形状和技巧》（Transmedia Storytelling: Imagery, Shapes and Techniques）一书通过深入剖析跨媒体叙事理论，描述了娱乐、信息和品牌传播行业的制作人和观众对图像和技术的使用。
从以上比对可以看出，跨媒介叙事的理论源于国外，且在国外发展趋于成熟，在国内属于高速发展阶段，一方面，相关学者通过学习国外的理论为跨媒介叙事界定起一个统一的概念，另一方面也通过相关的案例运用理论进行剖析使得跨媒介叙事进一步本土化发展，指导本国实践。
资料编号：[251587]
中国音乐IP电影的跨媒介叙事研究文献综述
以“IP 电影”、“音乐IP电影”和“跨媒介叙事”为主题在 CNKI 中国知网中检索，得到以下结果：（截止到2019年12月19日）
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